tag:blogger.com,1999:blog-63532506434140559232024-02-18T18:26:56.874-08:00MUNDO PARALELOAdriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.comBlogger170125tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-44176066906162421082012-01-03T09:01:00.000-08:002012-01-03T09:01:23.718-08:00Pictos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZxt19BO0ICDA-FKs52-zlgO9FrBlwjYaa6hIqn6cT4nqC8YtzggzbTrpeS3Lc47fVxgDAiV3CNDWtZHcodlKbYjwDjr8StJCS0M7h-1VbI2oOIg4mdN3mfUiGW1a5F1FZsCU4exAdDwq6/s1600/pedra-picta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZxt19BO0ICDA-FKs52-zlgO9FrBlwjYaa6hIqn6cT4nqC8YtzggzbTrpeS3Lc47fVxgDAiV3CNDWtZHcodlKbYjwDjr8StJCS0M7h-1VbI2oOIg4mdN3mfUiGW1a5F1FZsCU4exAdDwq6/s400/pedra-picta.jpg" width="300" /></a></div>
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Os <b>pictos</b> eram antigos habitantes da Escócia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_Esc%C3%B3cia" title="História da Escócia"></a> que estabeleceram seu próprio reino e lutaram contra os romanos na Britânia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brit%C3%A2nia_%28prov%C3%ADncia_romana%29" title="Britânia (província romana)"></a>. Fontes romanas afirmam que os pictos teriam um poderoso reino com centro em Strathmore<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Strathmore" title="Strathmore"></a>. Tiveram que enfrentar o advento de outros povos à Grã-Bretanha<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A3-Bretanha" title="Grã-Bretanha"></a>, entre eles os anglos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anglos" title="Anglos"></a> da Úmbria do Norte e os escotos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escotos" title="Escotos"></a> procedentes da Irlanda<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Irlanda" title="Irlanda"></a>, que formaram um reino na Dalriada<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dalriada" title="Dalriada"></a>.<br />
<br />
As invasões nórdicas nos século VII e IX<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_IX" title="Século IX"></a> parecem ter levado os pictos e escotos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escotos" title="Escotos"></a> a se unirem, pois, em 843<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/843" title="843"></a>, Kenneth I MacAlpin<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kenneth_I_MacAlpin" title="Kenneth I MacAlpin"></a>,
antes rei dos escotos, tornou-se também rei dos pictos. A partir de
então, toda a Escócia reconhecia um só rei. Eles venceram os vikings<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Viking" title="Viking"></a> e os anglo-saxões<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anglo-sax%C3%A3o" title="Anglo-saxão"></a> e criaram a Escócia.<br />
Segundo um estudo efectuado pelo geneticista Bryan Sykes<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bryan_Sykes" title="Bryan Sykes"></a>, os pictos seriam originários da península Ibérica.<sup class="reference" id="cite_ref-0"> </sup><br />
<br />
Os Pictos como povo constituem um enigma. Alguns especialistas defendem que seriam uma tribo celta<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Celta" title="Celta"></a>,
outros, por outro lado, crêem tratar-se de um povo mais antigo. Os
escritores romanos sempre os destinguiram dos celtas da escócia,
surpreendendo-se pela sua ferocidade e o hábito barbárico de se pintarem
ou tatuarem. Até o nome "Pictos" não ajuda, na medida em que deriva da
palavra latina picti, que significa simplesmente "pintados" - uma
referência às suas pinturas ou tatuagens de guerra.<br />
<br />
O nome que os Pictos
davam a si mesmo perdeu-se.<br />
As descrições dos Pictos traçam um retrato de um povo pequeno,
robusto mas delgado, pele amarelecida, de todo diferentes dos Gauleses,
cuja pele mais clara, altura e constituição impressionavam os escritores
romanos.<br />
O folclore escocês fala dos "pechs". Ao longo dos séculos estes foram
tornando-se numa raça mágica de fadas e duendes, mas muitos
especialistas crêem que se trata duma "memória popular" dos Pictos, o
que indica que seriam vistos pelos Celtas da Escócia como uma raça
separada e não apenas uma tribo separada. A juntar com as diferenças
físicas, parece que os Pictos poderiam ser os últimos vestígios da
população pré-Celtica da Grã-Bretanha, mas não há certeza.<br />
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FILME CENTURIÃO:</div>
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Retrata o conflito de Romanos e Pictos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXn6vNmylBB2eJrRWP7O-V0V8IJEWHePlaxxQf9PFXyk0Aq5xTmfBn4seiviqCNdMrg3Z53XExHXnFHLO7NPdFgVhJYMuK0GS6dcg0paDXB9T-Wy5MKUxOmpV3-Hyc5AjCkP1ECBrNCRuN/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXn6vNmylBB2eJrRWP7O-V0V8IJEWHePlaxxQf9PFXyk0Aq5xTmfBn4seiviqCNdMrg3Z53XExHXnFHLO7NPdFgVhJYMuK0GS6dcg0paDXB9T-Wy5MKUxOmpV3-Hyc5AjCkP1ECBrNCRuN/s400/images.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSth1lTJsD4Qe9pudUX_aIwD_WQBirI6IfRc6F5R2vxjxAx0o8yIRip-zf4I5CfyIIuHfrzkPkL9ZooheRy1UF6L_tcI5m4jLtVG_0LXrSI2W4tXCX2TXcJ_o2VbFmKCLLXHSMhKwsBFAn/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSth1lTJsD4Qe9pudUX_aIwD_WQBirI6IfRc6F5R2vxjxAx0o8yIRip-zf4I5CfyIIuHfrzkPkL9ZooheRy1UF6L_tcI5m4jLtVG_0LXrSI2W4tXCX2TXcJ_o2VbFmKCLLXHSMhKwsBFAn/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
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Filmaço, vale a pena conferir!</div>
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</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-27354241660142272882011-12-05T11:15:00.000-08:002011-12-05T11:22:23.287-08:00Livro de Kells<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnyzud6F4neWL7Tw5z0jrio8tjYr2NKvoNtYZf4wdUQOtBWFJK5eeMOMmfiamO3ngxySDPyxhunJlpApBfIjum0Rcvs8T8tPQC36srJcrZhEc4I_Z9vaMWtsXa8Aw7W8lfHhFWA7uO_Oh/s1600/kell1bmp-2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnyzud6F4neWL7Tw5z0jrio8tjYr2NKvoNtYZf4wdUQOtBWFJK5eeMOMmfiamO3ngxySDPyxhunJlpApBfIjum0Rcvs8T8tPQC36srJcrZhEc4I_Z9vaMWtsXa8Aw7W8lfHhFWA7uO_Oh/s640/kell1bmp-2.gif" width="464" /></a></div><span id="goog_2063282306"></span><span id="goog_2063282307"></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>O <b>Livro de Kells</b> (<i>Book of Kells</i>; em irlandês: <i>Leabhar Cheanannais</i>), também conhecido como <b>Grande Evangeliário de São Columba<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Columba" title="São Columba"></a></b>, é um manuscrito<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuscrito" title="Manuscrito"></a> ilustrado com motivos ornamentais, feito por monges celtas<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Celta" title="Celta"></a> por volta do ano 800 AD<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anno_Domini" title="Anno Domini"></a> no estilo conhecido por arte insular.<br />
Peça principal do cristianismo irlandês e da arte hiberno-saxônica,<sup class="reference" id="cite_ref-book_0-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Kells#cite_note-book-0"></a></sup> constitui, apesar de não concluído, um dos mais suntuosos manuscritos iluminados<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminura" title="Iluminura"></a> que restaram da Idade Média<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média"></a>. Em razão da sua grande beleza e da excelente técnica do seu acabamento, este manuscrito é considerado por muitos especialistas como um dos mais importantes vestígios da arte religiosa medieval. Escrito em latim<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim" title="Latim"></a>, o Livro de Kells contém os quatro Evangelhos do Novo Testamento<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Novo_Testamento" title="Novo Testamento"></a>, além de notas preliminares e explicativas, e numerosas ilustrações e iluminuras<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminura" title="Iluminura"></a> coloridas. O manuscrito encontra-se exposto permanentemente na biblioteca do Trinity College de Dublin, República da Irlanda<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_da_Irlanda" title="República da Irlanda"></a>, sob a referência <i>MS A. I.</i><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><h2><span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria">História</span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria"> </span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria"> </span></h2><h3> <span class="mw-headline" id="Origens">Origens</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Origens"> </span></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol029rIncipitMatthew.gif"><img alt="" class="thumbimage" height="285" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/KellsFol029rIncipitMatthew.gif/200px-KellsFol029rIncipitMatthew.gif" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol029rIncipitMatthew.gif" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
</div></div></div>O Livro de Kells é o mais ilustre representante de um grupo de manuscritos conhecido por estilo insular<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_hiberno-sax%C3%B3nica" title="Arte hiberno-saxónica"></a> produzidos entre o final do século VI<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_VI" title="Século VI"></a> e o início do IX<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_IX" title="Século IX"></a>, nos monastérios<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Monast%C3%A9rio" title="Monastério"></a> da Irlanda, Escócia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Esc%C3%B3cia" title="Escócia"></a> e do norte da Inglaterra<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra"></a>. Estão entre eles o <i>Cathach de São Columba</i>, o <i>Ambrosiana Orosius</i>, um fragmento de evangelho na biblioteca da catedral de Durham (todos do início do século VII<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_VII" title="Século VII"></a>), e o Livro de Durrow<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Durrow" title="Livro de Durrow"></a> (da segunda metade do século VII). No começo do século VIII<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_VIII" title="Século VIII"></a> foram produzidos os Evangelhos de Durham, os Evangelhos de Echternach, os Evangelhos de Lindisfarne e os Evangelhos de Lichfield. Todos estes manuscritos apresentam semelhanças do ponto de vista do estilo artístico, da escrita e das tradições escritas, as quais têm possibilitado reagrupá-los na mesma família. O estilo plenamente conseguido das colorações coloca o Livro de Kells entre as obras mais tardias desta série, por volta do final do século VIII ou início do IX, ou seja, na mesma época do Livro de Armagh<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Armagh" title="Livro de Armagh"></a>. A obra respeita a maioria das normas iconográficas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iconografia" title="Iconografia"></a> e estilísticas presentes nestes escritos mais antigos: por exemplo, a forma das letras decoradas que iniciam cada um dos quatro Evangelhos é muito semelhante entre todos os manuscritos das Ilhas Britânicas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilhas_Brit%C3%A2nicas" title="Ilhas Britânicas"></a> compostos nesta época. Compare a página introdutória do Evangelho segundo Mateus nos Evangelhos de Lindisfarne com a do Livro de Kells<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol029rIncipitMatthew.gif" title="Ficheiro:KellsFol029rIncipitMatthew.gif"></a>. Ambas possuem intrincados desenhos decorativos no interior dos contornos das letras iniciais do texto.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Monasterio_de_Kells04.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="300" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Monasterio_de_Kells04.jpg/200px-Monasterio_de_Kells04.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Monasterio_de_Kells04.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div>Abadia de Kells<br />
<br />
<br />
<br />
</div></div></div>O Livro de Kells deve seu nome à abadia de Kells<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abadia_de_Kells" title="Abadia de Kells"></a>, situada em Kells<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kells" title="Kells"></a>, no condado de Meath<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Condado_de_Meath" title="Condado de Meath"></a>, Irlanda. A abadia, onde conservou-se o manuscrito por um grande período da Idade Média, foi fundada no início do século IX, na época das invasões vikings<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vikings" title="Vikings"></a>. Os monges eram originários do monastério de Iona<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Monast%C3%A9rio_de_Iona" title="Monastério de Iona"></a>, localizado numa das ilhas Hébridas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9bridas" title="Hébridas"></a> situada em frente à costa oeste da Escócia. Iona possuía uma das comunidades monásticas mais importantes da região desde que São Columba<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Columba" title="São Columba"></a>, o grande evangelizador da Escócia, que a havia tornado seu principal centro de irradiação no século VI. Quando a multiplicação das incursões vikings acabou tornando a ilha de Iona<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ilha_de_Iona" title="Ilha de Iona"></a> demasiado perigosa, a maioria dos monges partiram para Kells, que converteu-se assim no novo centro das comunidades fundadas por Columba.<br />
A determinação exata do lugar e da data da produção do manuscrito tem sido fonte de inúmeros debates. Segundo a tradição, o livro data da época de São Columba (também conhecido por São Columcille), talvez escrito por ele mesmo em pessoa. Contudo, estudos paleográficos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paleografia" title="Paleografia"></a> têm demonstrado que esta hipótese não é verdadeira, uma vez que o estilo caligráfico<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Caligrafia" title="Caligrafia"></a> usado no Livro de Kells desenvolveu-se posteriormente à morte de Columba. Evidências mostram que o Livro de Kells foi escrito por volta do ano 800. Há uma outra tradição, com maior aceitação pelos estudiosos irlandeses, que sugere ele ter sido criado por ocasião do aniversário de 200 anos da morte do santo.<br />
Produziram-se, pelo menos, cinco teorias diferentes sobre a origem geográfica do manuscrito. Na primeira, o livro poderia ter sido escrito em Iona e trazido às pressas para Kells, o que explicaria a razão dele nunca ter sido concluído.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Iona_Abbey.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="166" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Iona_Abbey.jpg/250px-Iona_Abbey.jpg" width="250" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Iona_Abbey.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div>Abadia de Iona<br />
<br />
<br />
<br />
</div></div></div>Na segunda, sua redação poderia ter-se iniciado em Iona antes de ser continuada em Kells, onde teria sido interrompida por algum motivo ignorado. Outros pesquisadores aventuram que o manuscrito poderia ter sido totalmente escrito na scriptoria<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Scriptorium" title="Scriptorium"></a></i> de Kells. Uma quarta hipótese situa a criação original da obra no norte da Inglaterra, possivelmente em Lindisfarne<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lindisfarne" title="Lindisfarne"></a>, antes de ser levada até Iona e depois para Kells. O Livro de Kells, finalmente, poderia ter sido produzido em um monastério desconhecido na Escócia. Embora a questão da exata localização da produção do livro provavelmente nunca seja respondida de maneira conclusiva, a segunda teoria baseada na dupla origem de Kells e Iona é atualmente a mais amplamente aceita. Por outro lado, sem querer determinar qual a hipótese correta, o certo é que o Livro de Kells foi produzido por monges pertencentes a uma das comunidades de São Columba, que mantinham estreitas relações com o monastério de Iona.<br />
<br />
<br />
<br />
<h3><span class="mw-headline" id="Per.C3.ADodo_medieval">Período medieval</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Per.C3.ADodo_medieval"> </span></h3>Seja qual for o lugar em que foi criado, os historiadores estão totalmente convencidos da presença do Livro de Kells na abadia de mesmo nome no mínimo a partir do século XII<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XII" title="Século XII"></a>, ou ainda no início do XI. Uma passagem dos Anais de Ulster<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anais_de_Ulster" title="Anais de Ulster"></a></i>, sobre o ano de 1006<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1006" title="1006"></a>, registra que <i>o grande Evangelho de Columcille</i> [i.e Columba]<i>, principal relíquia do mundo ocidental, foi subtraído sub-repticiamente em plena noite de uma sacristia da grande igreja de pedra de Cenannas</i> [i.e Kells] <i>devido ao seu precioso estojo</i>. O manuscrito foi encontrado meses mais tarde <i>sob um monte de terra</i>, sem a sua capa decorada com ouro e pedras preciosas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gema_%28mineralogia%29" title="Gema (mineralogia)"></a>. Caso se concorde com esta muito provável hipótese, então o manuscrito em questão é mesmo o Livro de Kells, tratando-se então da primeira data em que se pode atribuir com bastante certeza a existência da obra em Kells.<br />
A retirada violenta da capa explicaria, ainda, a perda de algumas folhas do início e fim da obra.<br />
No século XII, foram copiados certos documentos referentes às terras de propriedade da abadia de Kells sobre algumas folhas em branco do Livro de Kells, o que proporciona uma nova confirmação da presença da obra neste estabelecimento monástico. Devido à escassez de papel na Idade Média, a cópia de documentos no meio de obras tão importantes como o Livro de Kells era uma prática habitual.<br />
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<br />
<br />
<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol027v4Evang.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="330" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/KellsFol027v4Evang.jpg/250px-KellsFol027v4Evang.jpg" width="250" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol027v4Evang.jpg" title="Ampliar"><br />
</a><br />
<a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol027v4Evang.jpg" title="Ampliar"><br />
</a><br />
<a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol027v4Evang.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
</div></div></div><h4> <span class="mw-headline" id="Livro_de_Kildare">Livro de Kildare</span></h4><h4><span class="mw-headline" id="Livro_de_Kildare"> </span></h4>Um escritor do século XII, Giraldus Cambresis<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giraldus_Cambrensis" title="Giraldus Cambrensis"></a> (<i>Geraldo de Gales</i>), descreve em uma famosa passagem de sua <i>Topographia Hibernica</i> um grande livro evangélico que havia admirado em Kildare<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kildare" title="Kildare"></a>, nas proximidades de Kells, e que supõe-se seria o Livro de Kells. A descrição, em todo caso, parece concordar:<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="10" style="background-color: transparent; border-collapse: collapse; border-style: none;"><tbody>
<tr> <td valign="top" width="20"><img alt="Cquote1.svg" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Cquote1.svg/20px-Cquote1.svg.png" width="20" /></td> <td>Este livro contém a harmonia dos Quatro Evangelistas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelista" title="Evangelista"></a> buscada por São Jerônimo<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jer%C3%B3nimo_de_Str%C3%ADdon" title="Jerónimo de Strídon"></a>, com diferentes ilustrações em quase todas as página e que se distinguem por cores variadas. Aqui podeis ver o rosto de majestade, divinamente desenhado, aqui os símbolos místicos dos evangelistas, cada um com suas asas, às vezes seis, às vezes quatro, às vezes duas; aqui a águia, ali o touro, lá o homem e acolá o leão<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A3o" title="Leão"></a>, e outras formas quase que infinitas. Se observadas superficialmente, com um olhar rápido, pensareis que não são mais do que esboços, e não um trabalho cuidadoso. A mais refinada habilidade está toda ela ao seu redor, mas poderíeis não percebê-la. Olhai com mais atenção e penetrareis sem dúvida no coração da arte. Discernireis complexidades tão delicadas e sutis, tão cheias de contornos e de ligações, com cores tão frescas e vivas, que poderíeis deduzir que tudo isto é obra de um anjo<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anjo" title="Anjo"></a>, e não de um homem.<br />
<br />
</td> <td valign="bottom"><img alt="Cquote2.svg" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Cquote2.svg/20px-Cquote2.svg.png" width="20" /><br />
<div align="right">— <small>'</small></div></td> </tr>
</tbody></table>Uma vez que Geraldo informa ter visto este livro em Kildare, podia ser que trata-se de outra obra igual em qualidade, mas atualmente perdida. Mais provavelmente, Geraldo poderia simplesmente ter confundido Kells e Kildare.<br />
A Abadia de Kells foi fechada devido às reformas eclesiásticas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Cat%C3%B3lica" title="Igreja Católica"></a> do século XII. A igreja da abadia foi transformada em uma igreja paroquial<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Par%C3%B3quia" title="Paróquia"></a>, na qual o Livro de Kells permaneceu.<br />
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<h3> <span class="mw-headline" id="Per.C3.ADodo_moderno">Período moderno</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Per.C3.ADodo_moderno"> </span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Per.C3.ADodo_moderno"> </span></h3>O Livro de Kells permaneceu em Kells até 1654<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1654" title="1654"></a>. Nesse ano, a cavalaria de Olivier Cromwell<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oliver_Cromwell" title="Oliver Cromwell"></a> estabeleceu uma guarnição na igreja local, e o governador da aldeia enviou o manuscrito a Dublin para uma maior segurança. O livro foi apresentado aos universitários do Trinity College em 1661<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1661" title="1661"></a> por Henry Jones, que se converteria em bispo de Meath<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Condado_de_Meath" title="Condado de Meath"></a> durante o reinado de Carlos II<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_II_de_Inglaterra" title="Carlos II de Inglaterra"></a>. Salvo em poucas ocasiões, como exposições temporárias, o Livro de Kells nunca mais deixou o Trinity College. Desde o século XIX<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX" title="Século XIX"></a> é objeto de uma exposição permanente e aberta ao público na Velha Biblioteca (<i>Old Library</i>) da universidade.<br />
No século XVI<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI"></a>, os números de capítulo dos Evangelhos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho" title="Evangelho"></a>, estabelecidos oficialmente no século XIII<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIII" title="Século XIII"></a> pelo Arcebispo da Cantuária, Stephen Langton<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stephen_Langton" title="Stephen Langton"></a>, foram escritos às margens das páginas em números romanos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Numera%C3%A7%C3%A3o_romana" title="Numeração romana"></a>. Em 1621<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1621" title="1621"></a>, as folhas foram numeradas pelo bispo de Meath, James Ussher<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Ussher" title="James Ussher"></a>. Em 1849, a rainha Vitória e o princepe Alberto<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alberto_de_Saxe-Coburgo-Gota" title="Alberto de Saxe-Coburgo-Gota"></a> foram convidados a assinar o livro: na realidade assinaram sobre uma folha colocada posteriormente à criação da obra, mas pensavam estar assinando sobre o original. Esta folha foi retirada quando o livro foi reencardernado em 1953<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1953" title="1953"></a>.<br />
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O manuscrito sofreu várias reencadernações ao longo dos séculos. Em uma destas ocasiões, no século XVIII<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVIII" title="Século XVIII"></a>, as páginas foram recortadas sem o menor cuidado, ocasionando a perda de uma pequena parte das ilustrações. Em 1895<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1895" title="1895"></a> foi realizada uma nova encadernação, mas esta deteriorou-se rapidamente. No final da década de 1920<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1920" title="Década de 1920"></a>, existiam muitas folhas soltas separadas do manuscrito. Finalmente, em 1953, a obra foi reencadernada em quatro volumes por Roger Powell, que se ocupou pessoalmente de alisar com todo o cuidado algumas páginas que haviam amassado.<br />
No ano 2000<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000"></a>, o volume que contém o Evangelho segundo Marcos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Marcos" title="Evangelho segundo Marcos"></a> foi enviado a Camberra, na Austria<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Austr%C3%A1lia" title="Austrália"></a>, para uma exposição dedicada aos manuscritos iluminados<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminura" title="Iluminura"></a>. Foi a quarta vez que o Livro de Kells viajou para o estrangeiro a fim de ser exposto. Infelizmente, durante a viagem, o volume sofreu <i>danos menores</i> em sua pigmentação. Supõe-se que as vibrações produzidas pelos motores do avião<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Avi%C3%A3o" title="Avião"></a> podem ter sido a causa.<br />
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<h3> <span class="mw-headline" id="Reprodu.C3.A7.C3.B5es">Reproduções</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Reprodu.C3.A7.C3.B5es"> </span></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 251px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:BookKells.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="309" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/BookKells.jpg/249px-BookKells.jpg" width="249" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:BookKells.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>Em 1951<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1951" title="1951"></a>, uma editora suiça<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Su%C3%AD%C3%A7a" title="Suíça"></a>, a Urs Graf-Verlag Bern, produziu um fac-símile<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Facsimile" title="Facsimile"></a> do Livro de Kells. A maioria das páginas foi reproduzida em fotografias<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia" title="Fotografia"></a> em branco e preto. Havia, contudo, quarenta e oito páginas reproduzidas em cores, incluindo todas aquelas com decorações em toda a página.<br />
Em 1974<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1974" title="1974"></a>, Thames e Hudson, com autorização do Conselho do Trinity College Dublin, produziram uma edição fac-símile de todas as páginas totalmente ilustradas do manuscrito e uma seção representativa da ornamentação das páginas de texto. Foram também incluídos detalhes ampliados das ilustrações. Todas impressas em cores. As fotografias foram feitas por John Kennedy, Green Studio, Dublin.<br />
Em 1979<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1979" title="1979"></a>, as Éditions Facsimilé Lucerne, outra editora suíça, solicitaram autorização para produzir um fac-símile totalmente em cores. A permissão inicialmente foi negada pelos responsáveis do Trinity College, que temiam que o manuscrito sofresse danos durante a operação. Em 1986<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1986" title="1986"></a>, depois de desenvolver um processo de um cuidadoso dispositivo de aspiração que permitia posicionar e fotografar as páginas sem ter que tocá-las, o editor obteve finalmente a permissão para produzir a edição fac-símile. Depois de fotografar cada página, era feita uma cópia para comparar atentamente as cores com as do original, para fazer os ajustes que fossem necessários. Em 1990<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1990" title="1990"></a> publicou-se o fac-símile em dois volumes: o fac-símile propriamente dito e um volume de comentários feitos por especialistas. A igreja de Kells (da Igreja da Irlanda<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_da_Irlanda" title="Igreja da Irlanda"></a>), no local do antigo monastério, dispõe de um exemplar. Está também disponível de uma versão em CD-ROM<sup class="reference" id="cite_ref-5"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Kells#cite_note-5"></a></sup> contendo todas as páginas escaneadas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Scan" title="Scan"></a>, assim como outras informações.<br />
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<h2> <span class="mw-headline" id="Descri.C3.A7.C3.A3o">Descrição</span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Descri.C3.A7.C3.A3o"> </span></h2>O Livro de Kells contém os quatro Evangelhos constitutivos do cristianismo<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo"></a>, precedidos de prólogos, resumos e transições entre certas passagens. Está redigido em maiúsculas<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mai%C3%BAscula" title="Maiúscula"></a> com um estilo tipográfico<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tipografia" title="Tipografia"></a> tipicamente insular<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_hiberno-sax%C3%B3nica" title="Arte hiberno-saxónica"></a>, com tinta preta, vermelha, violeta ou amarela<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amarelo" title="Amarelo"></a>. O manuscrito consta atualmente de 340 folhas em pergaminho<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pergaminho" title="Pergaminho"></a>, chamadas <i>fólios</i>. A maioria destes fólios era na realidade parte de folhas maiores, os <i>bifólios</i>, que se dobravam em dois para formar dois <i>fólios</i>. Vários destes <i>bifólios</i> são agrupados e costurados, para obterem-se os <i>cadernos</i>. Pode acontecer de um <i>fólio</i> não fazer parte de um <i>bifólio</i> mas seja uma simples folha solta inserida em um <i>caderno</i>.<br />
Estima-se que cerca de trinta fólios foram perdidos, uma vez que em 1621, James Ussher ao examinar a obra contou 344 páginas. As folhas existentes estão agrupadas em trinta e oito cadernos, cada um deles contém de quatro a doze folhas (de dois a seis <i>bifólios</i>); o mais comum é encontrar cadernos de dez folhas. Alguns fólios são folhas únicas. As páginas mais decoradas geralmente são encontradas em folhas soltas. Os <i>fólios</i> tinham linhas traçadas sobre eles, às vezes dos dois lados, para facilitar o trabalho de escrita<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escrita" title="Escrita"></a> dos textos pelos monges: os furos feitos com agulha e os traços podem ainda ser vistos em alguns lugares. O pergaminho é de boa qualidade, apesar de ser trabalhado de maneira desigual: algumas folhas têm uma espessura semelhante ao couro<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Couro" title="Couro"></a>, enquanto que outras são muito finas, quase transparentes. O manuscrito tem 33 cm<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro" title="Centímetro"></a> de comprimento por 25 cm de largura, sendo este um tamanho padrão, apesar de estas dimensões serem posteriores ao século XVIII, período em que as folhas tiveram uma pequena redução durante um processo de reencadernação. A área do texto cobre aproximadamente 25 cm de comprimento por 17 cm de largura, e cada página de texto contém entre dezesseis e dezoito linhas. Contudo, o livro parece estar inacabado, na medida em que algumas ilustrações parecem simples esboços.<br />
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<h3> <span class="mw-headline" id="Conte.C3.BAdo">Conteúdo</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Conte.C3.BAdo"> </span></h3>No seu estado actual, o Livro de Kells apresenta, depois de alguns textos introdutórios, o texto integral dos Evangelhos segundo Mateus, segundo Marcos e segundo Lucas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Lucas" title="Evangelho segundo Lucas"></a>. Em relação ao Evangelho segundo João<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Jo%C3%A3o" title="Evangelho segundo João"></a>, está reproduzido até o versículo 17:13. O restante deste Evangelho, assim como uma parte dos escritos preliminares, são impossíveis de encontrar. Provavelmente perderam-se devido ao roubo do manuscrito no século IX<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_IX" title="Século IX"></a>. O que resta dos escritos preliminares faz parte dos fragmentos de listas de nomes hebreus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_hebraica" title="Língua hebraica"></a> contidos nos Evangelhos, os <i>Breves causae</i> e os <i>Argumenta</i> dos quatro Evangelhos e finalmente as tábuas canónicas de Eusébio de Cesareia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eus%C3%A9bio_de_Cesareia" title="Eusébio de Cesareia"></a>. É bastante provável, como no caso dos Evangelhos de Lindisfarne<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelhos_de_Lindisfarne" title="Evangelhos de Lindisfarne"></a> ou do Livro de Durrow<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Durrow" title="Livro de Durrow"></a>, que uma parte dos textos perdidos inclua a carta de São Jerónimo ao Papa Dâmaso I<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Papa_D%C3%A2maso_I" title="Papa Dâmaso I"></a>, designada <i>Novum opus</i> (obra nova), na qual Jerónimo justificava a tradução da Bíblia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/B%C3%ADblia" title="Bíblia"></a> em latim. Pode supor-se também, embora com algumas reservas, que os textos continham a carta de Eusébio, chamada <i>Plures fuisse</i>, onde o teólogo<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teologia" title="Teologia"></a> ensina o uso correcto das tábuas canónicas. De todos os evangelhos insulares, apenas o de Lindisfarne contém esta carta.<br />
Existem dois fragmentos de listas contendo nomes hebreus: um deles está no anverso do primeiro fólio e o outro, no vigésimo sexto, está no final dos textos introdutórios do Evangelho segundo João. O primeiro fragmento contém o final da lista destinada ao Evangelho segundo Mateus, tendo em conta que o início da lista devia ocupar outras duas folhas, que hoje estão desaparecidas. O segundo fragmento mostra a quarta parte da lista para o Evangelho segundo Lucas; certamente as três quartas partes restantes deviam ocupar outras três folhas. A estrutura do caderno em questão torna altamente improvável a ideia de poderem estar faltando três folhas entre os fólios 26 e 27, o que induz a pensar que o segundo fragmento não está no seu local original. Não existem vestígios das listas dos Evangelhos de Marcos e João.<br />
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<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol005rCanonTable.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="275" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/KellsFol005rCanonTable.jpg/200px-KellsFol005rCanonTable.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol005rCanonTable.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>Ao primeiro fragmento de lista seguem-se as tábuas canónicas de Eusébio de Cesareia. Estas tábuas, anteriores à tradução da Bíblia em língua latina (a Vulgata<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vulgata" title="Vulgata"></a>), foram criadas para comparar os quatro Evangelhos. Eusébio procedeu à divisão dos Evangelhos em capítulos e criou as tábuas que deviam permitir ao leitor situar um dado episódio da vida de Cristo<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus" title="Jesus"></a> em cada um dos quatro textos. Tornou-se hábito a inclusão das tábuas canónicas nos textos preliminares da maioria das cópias medievais da Vulgata. As tábuas do Livro de Kells revelaram-se inúteis visto que o amanuense<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amanuense" title="Amanuense"></a> as condensou de tal forma que se tornaram um amontoado confuso. Além disso, os números dos capítulos nunca foram colocados nas margens do texto, tornando assim impossível de se encontrar as respectivas secções às quais as tábuas fazem referência. As razões deste esquecimento permanecem obscuras, permitindo-nos colocar duas hipóteses: ou os monges podem ter decidido não numerar os capítulos até que as ilustrações estivessem terminadas, acabando isso por ser adiado <i>sine die</i>, ou a omissão da numeração poderá ter sido deliberada com o intuito da não alterar a beleza da obra.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol019vBrevCausLuke.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="270" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/KellsFol019vBrevCausLuke.jpg/200px-KellsFol019vBrevCausLuke.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol019vBrevCausLuke.jpg" title="Ampliar"><br />
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</div></div></div>As <i>Breves causae</i> e os <i>Argumenta</i> pertencem a uma tradição manuscrita anterior à Vulgata. As <i>Breves causae</i> são, de facto, resumos de antigas traduções em latim<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vetus_Latina" title="Vetus Latina"></a> dos Evangelhos e estão divididas em capítulos numerados. Esta numeração, como no caso das tábuas canónicas, não foi feita no corpo do manuscrito. Trata-se desta vez duma decisão bastante compreensível, na medida em que os números dos capítulos correspondentes a velhas traduções foram difíceis de harmonizar com os textos da Vulgata. No caso dos <i>Argumenta</i>, trata-se de coleções de lendas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lenda" title="Lenda"></a> dedicadas aos quatro evangelistas. O conjunto destes escritos está ordenado duma forma estranha: em primeiro lugar, encontram-se as <i>Breves causae</i> e os <i>Argumenta</i> sobre Mateus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mateus_%28evangelista%29" title="Mateus (evangelista)"></a>, seguidos dos de Marcos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Marcos" title="São Marcos"></a>. Chegam então, de maneira bastante inesperada, os <i>Argumenta</i> de Lucas e joão<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_Evangelista" title="São João Evangelista"></a>, após a continuação das <i>Breves causae</i> destes dois apóstolos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ap%C3%B3stolo" title="Apóstolo"></a>. Esta ordem, pouco usual, é a mesma da adoptada no Livro de Durrow<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Durrow" title="Livro de Durrow"></a>. Em outros manuscritos insulares<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_hiberno-sax%C3%B3nica" title="Arte hiberno-saxónica"></a>, como nos Evangelhos de Lindisfarne, o Livro de Armagh<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Armagh" title="Livro de Armagh"></a> ou os Evangelhos de Echternach<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelhos_de_Echternach" title="Evangelhos de Echternach"></a>, cada Evangelho é tratado separadamente e é precedido por todos os escritos introdutórios. Esta repetição fiel do esquema do Livro de Durrow levou o pesquisador T. K. Abbot a concluir que o amanuense de Kells devia ter nas suas mãos o manuscrito em questão, ou pelo menos um esquema comum.<br />
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<h3> <span class="mw-headline" id="Texto_e_escrita">Texto e escrita</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Texto_e_escrita"> </span></h3>O Livro de Kells contém o texto dos quatro Evangelhos em latim segundo a Vulgata, sem ser uma cópia exata desta última: são encontradas numerosas variantes com relação à Vulgata, principalmente quando são utilizadas traduções latinas mais antigas ao invés do texto de São Jerônimo. Estas variantes são encontradas sistematicamente em todos os manuscritos medievais da Grã-Bretanha<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A3-Bretanha" title="Grã-Bretanha"></a> e apresentam diferenças de uma obra para a outra. Sem dúvida, os monges, pela falta de disporem de um exemplar preexistente, deviam trabalhar de memória.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol285rUnaAutem.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="268" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/KellsFol285rUnaAutem.jpg/200px-KellsFol285rUnaAutem.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol285rUnaAutem.jpg" title="Ampliar"><br />
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</div></div></div>O manuscrito está escrito em letras maiúsculas<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mai%C3%BAscula" title="Maiúscula"></a>, exceto algumas minúsculas<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Min%C3%BAscula" title="Minúscula"></a>, maioritariamente as <i>c</i> ou as <i>s</i>. A universitária estado-unidense<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_da_Am%C3%A9rica" title="Estados Unidos da América"></a> Françoise Henry identificou no mínimo três amanuenses que contribuíram com a obra e os chamou <i>Mão A</i>, <i>Mão B</i> e <i>Mão C</i>.<br />
<ul><li>A <i>Mão A</i> criou principalmente os fólios de 1 a 19 e do 276 ao 289, antes de retomar seu trabalho do fólio 307 até o fim do manuscrito. O amanuense <i>Mão A</i> utiliza com freqüência uma tinta de cor marrom<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marrom" title="Marrom"></a> muito comum na Europa<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa"></a> e escreve entre dezoito e dezenove linhas por página.</li>
<li>A <i>Mão B</i> é reconhecida desde o fólio 19 até o 26 e do 124 até o 128; tem mais tendência a utilizar letras minúsculas, prefere uma tinta vermelha, violeta ou preta e escreve um número mais variável de linhas em cada página.</li>
<li>À <i>Mão C</i>, finalmente, é atribuído o restante do manuscrito, tendo ela contribuído para a obra de uma maneira bastante dispersa: tem tendência a usar mais minúsculas que <i>Mão A</i>; utiliza a mesma tinta marrom e escreve quase sempre dezessete linhas por página.</li>
</ul><br />
<ul></ul><h4> <span class="mw-headline" id="Erros">Erros</span></h4><h4><span class="mw-headline" id="Erros"> </span></h4>Existem várias diferenças entre o texto do Livro de Kells e o Evangelho normalmente aceito, por exemplo:<br />
<ul><li>Na genealogia de Jesus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus" title="Jesus"></a>, que começa em Lucas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Lucas" title="Evangelho segundo Lucas"></a> 3:23, Kells nomeia erroneamente um antepassado adicional.</li>
<li>Em Mateus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Mateus" title="Evangelho segundo Mateus"></a> 10:34b, deveria ter sido colocado <i>non veni pacem mittere, sed gladium</i> (<i>não vim trazer paz, mas espada</i>). Ao invés de <i>gladium</i> que significa espada<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Espada" title="Espada"></a></i>, no manuscrito de Kells foi escrito <i>gaudium</i> que significa <i>alegria</i>; sendo assim, a tradução fica <i>não vim trazer paz, mas alegria</i>. Provavel distração do amanuense.</li>
</ul><br />
<ul></ul><h3> <span class="mw-headline" id="Decora.C3.A7.C3.A3o">Decoração</span></h3><h3><span class="mw-headline" id="Decora.C3.A7.C3.A3o"> </span></h3>O manuscrito contém páginas totalmente repletas de motivos ornamentais de uma complexidade extraordinária, assim como pequenas ilustrações que acompanham as páginas de texto. O Livro de Kells utiliza uma rica variação de cores<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor" title="Cor"></a>, com violeta, vermelho, rosa, verde<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verde" title="Verde"></a> ou amarelo, entre as mais usadas. A título comparativo, nas ilustrações do Livro de Durrow<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Durrow" title="Livro de Durrow"></a> foram empregadas apenas quatro cores. De forma totalmente surpreendente e apesar da importância que os monges quiseram dar à obra, não fizeram uso de folhas de ouro ou de prata<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Prata" title="Prata"></a> para adornar o manuscrito. Os pigmentos necessários para as ilustrações foram importados de todos os cantos da Europa e foram objeto de aprofundados estudos: o preto obteve-se das velas, o vermelho vivo do realgar<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Realgar" title="Realgar"></a>, o amarelo do ouro-pigmento (ou <i>orpiment</i>, um sulfeto de arsênio<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ars%C3%AAnio" title="Arsênio"></a> amarelo) e o verde esmeralda do pó de malaquita<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Malaquita" title="Malaquita"></a>. O caríssimo lápis-lazúli<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1pis-laz%C3%BAli" title="Lápis-lazúli"></a>, de cor azul<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Azul" title="Azul"></a>, veio da região do Afeganistão<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Afeganist%C3%A3o" title="Afeganistão"></a>.<br />
As iluminuras<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminura" title="Iluminura"></a> são mais ricas e numerosas que em qualquer outro manuscrito bíblico da Grã-Bretanha. Há dez páginas repletas de iluminuras que sobreviveram à prova do tempo, além dos retratos de evangelistas, três representações dos quatro símbolos dos evangelistas, uma página cujos motivos recordam uma tapeçaria artística<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tape%C3%A7aria" title="Tapeçaria"></a>, uma figura de Maria e o Menino Jesus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus" title="Jesus"></a>, outra figura de Cristo no trono e finalmente duas últimas imagens consagradas à prisão e à tentação de Cristo. Existem ainda outras treze páginas cheias de iluminuras acompanhadas de um curto texto: em particular, é o caso do início de cada Evangelho. Oito das dez páginas dedicadas às tábuas canônicas de Eusébio de Cesareia<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eus%C3%A9bio_de_Cesar%C3%A9ia" title="Eusébio de Cesaréia"></a> estão também ricamente ilustradas. Além de todas estas páginas, contabiliza-se no conjunto da obra um grande número de decorações menores ou de iniciais iluminadas.<br />
O manuscrito, em seu estado atual, começa com um fragmento da lista de nomes hebreus, que ocupa a primeira coluna do anverso do fólio 1. A outra coluna deste fólio está ocupada por uma iluminura dos quatro símbolos dos evangelistas, hoje levemente apagada. A iluminura está orientada de tal maneira que o livro deve ser girado 90 graus para que ela possa ser examinada. O tema dos quatro símbolos dos evangelistas está presente do início ao fim da obra: quase sempre são representados juntos, com o objetivo de destacar e afirmar a unidade da mensagem dos quatro evangelhos.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol002rCanonTable.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="283" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/KellsFol002rCanonTable.jpg/200px-KellsFol002rCanonTable.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol002rCanonTable.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>A unidade dos Evangelhos fica ainda mais realçada pela decoração das tábuas canônicas de Eusébio de Cesaréia. Estas tábuas foram criadas para estabelecer a unidade dos quatro textos, permitindo ao leitor identificar as passagens equivalentes em cada Evangelho e normalmente ocupam doze páginas. Os amanuenses<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amanuense" title="Amanuense"></a> do Livro de Kells já reservaram doze páginas com esta finalidade (<i>fólios 1</i> a <i>7</i>) mas, por motivos desconhecidos, acabaram por condensar as tábuas em dez páginas somente, deixando assim duas páginas em branco (os <i>fólios 6</i> e <i>7</i>). Este reajuste deixou as tábuas confusas e inutilizáveis. A decoração das oito primeiras páginas das tábuas canônicas parece fortemente influenciada por manuscritos mais antigos da região mediterrânea<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mar_Mediterr%C3%A2neo" title="Mar Mediterrâneo"></a>, onde o costume era inserir as tábuas no desenho de um arco. Os monges que trabalharam no Livro de Kells empregaram este estilo, mas adicionando a sua própria idiossincrasia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idiossincrasia" title="Idiossincrasia"></a>: os arcos não estão tratados como elementos arquitetônicos<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura"></a> mas como motivos geométricos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Geometria" title="Geometria"></a>, decorados com motivos ornamentais tipicamente insulares<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_hiberno-sax%C3%B3nica" title="Arte hiberno-saxónica"></a>. Os quatro símbolos dos evangelistas ocupam o espaço existente acima e abaixo dos arcos. As duas últimas páginas representam as tábuas em uma grade, o que é mais conforme a tradição dos manuscritos insulares, como no Livro de Durrow.<br />
O restante do livro, tirando as tábuas canônicas, divide-se em seções, estando cada início de seção indicado por iluminuras e páginas cheias de texto decorado. Em especial, cada um dos Evangelhos é introduzido com iluminuras meticulosamente preparadas. Os textos preliminares são tratados como sendo uma seção, recebendo então uma decoração suntuosa. Além dos Evangelhos e dos textos preliminares, o <i>segundo início</i> do Evangelho segundo Mateus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Mateus" title="Evangelho segundo Mateus"></a> tem direito à sua própria decoração introdutória.<br />
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<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 192px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol007vMadonnaChild.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="256" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/KellsFol007vMadonnaChild.jpg/190px-KellsFol007vMadonnaChild.jpg" width="190" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol007vMadonnaChild.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>Os textos preliminares são introduzidos por uma imagem em ícone<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dcone" title="Ícone"></a> de Maria e o Menino Jesus (<i>fólio 7º</i>). Esta iluminura é a representação mais antiga da Virgem dentre todos os manuscritos do mundo ocidental<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ocidente" title="Ocidente"></a>. Maria aparece em uma rara mescla entre uma pose de frente e de três quartos. O estilo iconográfico da iluminura poderia originar-se de um modelo ortodoxo ou copta<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Ortodoxa_Copta" title="Igreja Ortodoxa Copta"></a>.<br />
A iluminura de Maria e o Menino Jesus está na primeira página de texto e é adequada para introduzir as <i>Breves causae</i> de Mateus, que começa por um <i>Nativitas Christi in Bethlem</i> (<i>o nascimento de Cristo em Belém<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bel%C3%A9m_%28Judeia%29" title="Belém (Judeia)"></a></i>). A primeira página das <i>Breves causae</i> (fólio 8º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol008rBrevCausMatt.jpg" title="en:Image:KellsFol008rBrevCausMatt.jpg"><i></i></a>) está decorada e rodeada de uma elegante moldura. A combinação entre a iluminura posicionada à esquerda e o texto à direita constitui, deste modo, uma introdução muito viva e colorida dos textos preliminares. As primeiras linhas das outras seções dos textos preliminares foram igualmente objeto de cuidados particulares, mas sem alcançarem o mesmo nível que o início das <i>Breves causae</i> de Mateus.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol291vPortJohn.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="257" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/KellsFol291vPortJohn.jpg/200px-KellsFol291vPortJohn.jpg" width="200" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol291vPortJohn.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>O Livro de Kells foi criado para que cada Evangelho dispusesse de decorações introdutórias altamente elaboradas. Originalmente, cada um dos quatro textos era precedido de uma iluminura de página inteira que continha os quatro símbolos dos evangelistas, seguida de uma página em branco. Depois seguia-se, antes das primeiras linhas ricamente decoradas do texto, o retrato do evangelista correspondente. O Evangelho segundo Mateus conservou o retrato de seu evangelista (fólio 28º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol028vPortMatt.jpg" title="en:Image:KellsFol028vPortMatt.jpg"><i></i></a>) e sua página de símbolos evangélicos (veja mais acima o fólio 27º<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Kells#Livro_de_Kildare" title="Livro de Kells"><i></i></a>). No Evangelho segundo Marcos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Marcos" title="Evangelho segundo Marcos"></a> falta o retrato do evangelista, mas sua página de símbolos permaneceu até os nossos dias (fólio 129º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol129v4EvangelistSymbols.jpg" title="en:Image:KellsFol129v4EvangelistSymbols.jpg"><i></i></a>). Infelizmente, no Evangelho segundo Lucas<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Lucas" title="Evangelho segundo Lucas"></a> não conseguiu-se preservar nenhum dos dois. Finalmente, no Evangelho segundo João<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelho_segundo_Jo%C3%A3o" title="Evangelho segundo João"></a>, assim como no de Mateus, conservou-se o retrato de João (veja aqui ao lado o <i>fólio 291º</i>) e sua página de símbolos (fólio 290º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol290v4EvangelistSymbols.jpg" title="en:Image:KellsFol290v4EvangelistSymbols.jpg"><i></i></a>). Provavelmente, as páginas que faltaram existiram, mas foram perdidas. Em qualquer caso, o uso sistemático de todos os símbolos dos evangelistas no início de cada Evangelho é tremendamente surpreendente, demonstrando o forte empenho em querer manter a unidade da mensagem evangélica.<br />
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<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 177px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol130rIncipitMark.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="246" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/52/KellsFol130rIncipitMark.jpg/175px-KellsFol130rIncipitMark.jpg" width="175" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol130rIncipitMark.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>A decoração das primeiras palavras de cada Evangelho é primorosamente trabalhada. As páginas correspondentes, de fato, parecem tapetes decorados: as ilustrações são tão elaboradas que o texto torna-se ilegível. A página de início do Evangelho segundo Mateus, é um exemplo: só tem duas palavras, <i>Liber generationis</i> (<i>o livro da geração</i>). O <i>lib</i> de <i>Liber</i> transformou-se em um monograma gigante que domina toda a página. O <i>er</i> de <i>Liber</i> está representado por um entrelaçado de ornamentos com o <i>b</i> do monograma <i>lib</i>. A palavra <i>Generationis</i> estende-se por três linhas diferentes inserindo-se em uma moldura sofisticada à direita inferior da página. Todo o conjunto está agrupado por um elegante ribete. Este ribete e as mesmas letras estão ainda decoradas com espirais e arabescos, muitos deles zoomorfos. As primeiras palavras do Evangelho de Marcos, <i>Initium evangelii</i> (<i>Início do Evangelho</i>, veja ao lado) e do de João, In principio erat verbum<i><a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol292rIncipJohn.jpg" title="en:Image:KellsFol292rIncipJohn.jpg"></a></i> (<i>No princípio era o Verbo</i>), foram objeto de tratamentos semelhantes. Estas ornamentações, ainda que particularmente mais trabalhadas no Livro de Kells, são encontradas em todos os evangeliários das ilhas britânicas.<br />
O Evangelho segundo Mateus, como manda a norma, começa com uma genealogia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Genealogia" title="Genealogia"></a> de Jesus<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jesus" title="Jesus"></a>: o relato propriamente dito da vida de Cristo não se inicia até o versículo 1:18, que é considerado, por este motivo, como o <i>segundo início</i> deste Evangelho. O Livro de Kells trata este segundo início com uma ênfase digna de um texto separado. Esta parte do Evangelho de Mateus começa pela palavra <i>Cristo</i>, que os manuscritos medievais tinham por costume abreviar com as duas letras gregas Qui e Ró<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%CE%A1" title="Ρ"></a></i>.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol034rChiRhoMonogram.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="301" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/KellsFol034rChiRhoMonogram.jpg/220px-KellsFol034rChiRhoMonogram.jpg" width="220" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol034rChiRhoMonogram.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>Este <i>monograma Qui Ró</i>, mais conhecido como monograma da Encarnação<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cristograma" title="Cristograma"></a></i>, foi objeto de um cuidado especial no Livro de Kells, até invadir o <i>fólio 34º</i> em sua totalidade. A letra <i>Qui</i> domina a página, com um de seus braços estendendo-se por uma grande superfície da folha. A letra <i>Ró</i> está enroscada sob as formas de <i>Qui</i>. Ambas as letras estão divididas em compartimentos luxuosamente decorados com arabescos e outros motivos. No fundo do desenho dezenas de ilustrações entrelaçam-se umas nas outras. Entre esta massa de ornamentos ocultam-se toda classe de animais<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Animalia" title="Animalia"></a>, inclusive insetos<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inseto" title="Inseto"></a>. Finalmente, de um dos braços de <i>Qui</i> surgem três anjos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anjo" title="Anjo"></a>. Esta iluminura, no zênite<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%AAnite" title="Zênite"></a> de uma tradição iniciada com o Livro de Durrow, mostra-se como a mais formidável e mais cuidada dos monogramas da Encarnação dentre todos os manuscritos bíblicos das ilhas britânicas. Segundo Claude Médiavilla, especialista em caligrafia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Caligrafia" title="Caligrafia"></a>, o monograma da Encarnação seria provavelmente <i>a peça de iluminura mais complexa alguma vez produzida […] Exigiu muitas semanas, talvez meses, de um trabalho árduo para o corpo e a visão</i>.<br />
O livro de Kells contém outras duas iluminuras de página inteira, que ilustram episódios da Paixão de Cristo. A primeira (fólio 114º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol114rArrestOfChrist.jpg" title="en:Image:KellsFol114rArrestOfChrist.jpg"><i></i></a>) está dedicada à sua prisão: Jesus, imobilizado por dois personagens claramente menores que ele, está representado sob um arco estilizado. A segunda iluminura <i>(fólio 202º</i><a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol202vTemptationOfChrist.jpg" title="en:Image:KellsFol202vTemptationOfChrist.jpg"><i></i></a>) está consagrada à Tentação de Cristo: Jesus, de quem não se vê mais da cintura para cima, está no topo do Templo, com uma multidão à sua direita, que provavelmente representa seus discípulos. À sua esquerda e abaixo dele está a figura tenebrosa de Satanás<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Satan%C3%A1s" title="Satanás"></a>, enquanto que dois anjos voam no céu.<br />
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<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsDecoratedInitial.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="156" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/KellsDecoratedInitial.jpg/220px-KellsDecoratedInitial.jpg" width="220" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsDecoratedInitial.jpg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>A decoração da obra não se limita às passagens principais. Todas as páginas, com exceção de duas delas, contêm um mínimo de ornamentos. Algumas delas trazem iniciais decoradas, com pequenos personagens humanos ou zoomorfos<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Animal" title="Animal"></a>. É a arte dos entrelaçamentos, de figuras de animais e de labirintos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Labirinto" title="Labirinto"></a> microscópicos inspirados, entre outros, na tradição celta<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_celta" title="Arte celta"></a>. O texto das Beatitudes no Evangelho de Mateus, por exemplo, (fólio 40º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol040vBeatitudes.jpg" title="en:Image:KellsFol040vBeatitudes.jpg"><i></i></a>) é acompanhado por todo o comprimento da margem de uma grande iluminura, na qual as letras <i>B</i> que iniciam cada linha entrelaçam-se como uma corrente. Da mesma maneira, a genealogia de Cristo no Evangelho de Lucas (fólio 200º<a class="extiw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Image:KellsFol200rGeneolgyOfChrist.gif" title="en:Image:KellsFol200rGeneolgyOfChrist.gif"><i></i></a>) aproveita a repetição da palavra <i>qui</i> no início de cada linha para desenhar uma corrente. À direita das páginas são representados pequenos animais para preencher os vazios ocasionados pelas linhas que desviam-se de sua trajetória, ou simplesmente para ocupar o espaço à direita das linhas. Não existe um motivo idêntico a outro e nenhum manuscrito anterior pode rivalizar com tal profusão de ornamentos.<br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol034rXRhoDet3.jpeg"><img alt="" class="thumbimage" height="224" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/KellsFol034rXRhoDet3.jpeg/220px-KellsFol034rXRhoDet3.jpeg" width="220" /></a> <br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol034rXRhoDet3.jpeg" title="Ampliar"><br />
</a></div><br />
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</div></div></div>Todas as ilustrações são de grande qualidade e sua complexidade segue sendo objeto de fascinação. O exame de uma delas, que não ocupa mais que uns 2,5 cm², permitiu contabilizar não menos de 158 entrelaçamentos de faixas brancas orladas de preto de cada lado. A sutileza de algumas filigranas não pode ser apreciada sem a ajuda de lentes de aumento e isto levando-se em conta que não se podia dispor de lentes de amplificação necessária até vários séculos depois da realização da obra. Estas complicadas operações de arabescos foram realizadas do mesmo modo na mesma época sobre metais ou pedras<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedra" title="Pedra"></a>. Desde sua gradual redescoberta a partir do sécilo XIX<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX" title="Século XIX"></a>, esses desenhos têm tido também uma permanente popularidade: muitos destes motivos são usados na atualidade, por exemplo, em jóias<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/J%C3%B3ia" title="Jóia"></a> ou em tatuagens<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tatuagem" title="Tatuagem"></a>.<br />
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<h2><span class="mw-headline" id="Uso">Uso</span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Uso"> </span></h2>Originalmente, o Livro de Kells, tinha uma intenção sacramental e não educativa. Um evangeliário tão grande e luxuoso devia ser deixado em cima do altar da igreja<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja" title="Igreja"></a> e usado apenas para ler passagens dos Evangelhos na missa<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Missa" title="Missa"></a>. Ainda que seja provável que o sacerdote<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sacerdote" title="Sacerdote"></a> oficiante não leria realmente o manuscrito, mas que recitaria de memória. A este respeito, é interessante recordar que o roubo da obra no século XI<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XI" title="Século XI"></a>, segundo os Anais de Ulster<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anais_de_Ulster" title="Anais de Ulster"></a>, aconteceu na sacristia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sacristia" title="Sacristia"></a>, lugar onde as taças e os outros acessórios litúrgicos<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Liturgia" title="Liturgia"></a> estavam guardados, antes mesmo de irem para a biblioteca da abadia<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abadia" title="Abadia"></a>. A elaboração do livro parece ter integrado esta dimensão, fazendo do manuscrito um objeto muito belo, porém muito pouco prático. Há numerosos erros no texto que não foram corrigidos e outros indícios dão testemunho do frágil compromisso com a exatidão do conteúdo: linhas demasiadas grandes freqüentemente eram completadas nos espaços livres da linha de cima ou de baixo e os números de capítulo, necessários para poder usar as tábuas canônicas, não foram colocados nas margens das páginas. Em geral, nada foi feito que pudesse perturbar a beleza formal das páginas: priorizou-se a estética, ao invés da utilidade.<br />
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<h2> <span class="mw-headline" id="Cultura_moderna">Cultura moderna</span></h2><h2><span class="mw-headline" id="Cultura_moderna"> </span></h2>Um filme de animação<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o" title="Animação"></a> intitulado <i>Brendan and the Secret of Kells</i>, cujo tema central é o Livro de Kells, está sendo dirigido por Tomm Moore<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tomm_Moore" title="Tomm Moore"></a>, baseado no roteiro do próprio Tomm Moore e Fabrice Ziolkowski. Esta co-produção entre República da Irlanda, Canadá e Bélgica foi lançado em 2008.<br />
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</div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;"><div style="color: yellow;">BAIXE GRATUITAMENTE O FILME:</div><br />
O SEGREDO DE KELLS:<br />
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http://rarosdaweb.blogspot.com/2010/12/download-o-segredo-de-kells-animacao.html<br />
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http://www.4shared.com/file/qG4EDgZF/O_Livro_de_Kells__Texto_para_f.html<br />
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Fonte de pesquisas:</div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Livro_de_Kells</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">http://www.territorioscuola.com/wikipedia/pt.wikipedia.php?title=Livro_de_Kells<br />
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</div><div style="text-align: center;">http://www.4shared.com/file/qG4EDgZF/O_Livro_de_Kells__Texto_para_f.html<br />
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</div><div style="text-align: center;"><br />
http://rarosdaweb.blogspot.com/search/label/Anima%C3%A7%C3%A3o</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-76835867139116125542011-10-15T10:29:00.000-07:002011-10-15T10:29:02.035-07:00A amizade do futuro<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyFyU-rUiasy8MqMMNEcsBSHnjaO7Qip6GDmQBcV_Mw8M5DZS9BaPxgHbNsz_J7yUuwdDvjA1d4nJkgx-mu0dm3hBaeUnldBb4kshEvvjumqoNMoc9CjRqxynhud2WWv2DwNSTlECTSQHZ/s1600/1230380068_robotica_mp.___fragmentos.jpg.pagespeed.ce.QnSul2Gwg3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyFyU-rUiasy8MqMMNEcsBSHnjaO7Qip6GDmQBcV_Mw8M5DZS9BaPxgHbNsz_J7yUuwdDvjA1d4nJkgx-mu0dm3hBaeUnldBb4kshEvvjumqoNMoc9CjRqxynhud2WWv2DwNSTlECTSQHZ/s400/1230380068_robotica_mp.___fragmentos.jpg.pagespeed.ce.QnSul2Gwg3.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">O quanto o homem está próximo de suas máquinas e longe da humanidade?</div><div style="text-align: center;">Em breve teremos amigos artificiais, ciborgues e novas descobertas tecnológicas para tentar preencher o vazio de emoção do coração humano.</div><div style="text-align: center;">A ligação Homem-Máquina já transpôs o crível! Muitos não vivem sem o celular, sem o notebook, sem o tablet, o micro-ondas, a TV e assim por diante! Ah e também sem as redes sociais como o Facebook. Lembro que li em algum lugar, que alguém digitou no Facebook o seguinte: "- Sinto-me só!" e 50.000 pessoas responderam "- Eu também!". Vantagens e desvantagens do progresso tecnológico!</div><div style="text-align: center;">As consequências de tal progesso acelerado é a total ausência de ética e moralidade, já que infelizmente o progresso espiritual raramente acompanha o intelectual. Nada contra a velocidade do progresso, mas que ele seja regido pela ética já que, e temos fatos na História da Humanidade, Ciência sem Ética costuma ser receita para desastres apocalípticos.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Fica a pergunta:</div><div style="text-align: center;"><b>Onde vamos parar?</b></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Sou de um tempo (não muito distante rsrsrs), em que o livro era objeto de desejo e compartilhado por todos, em casa solitáriamente, ou em grupos de leitura, as crianças construiam fortes e casas de pedaços de madeira e folhas, brincavamos de construir listas de coisas a partir de uma letra, pais, avós e filhos contavam histórias de "medo" como constumavámos dizer...</div><div style="text-align: center;">Bolinhas de gude, pipas, pular elástico, fazer cama-de-gato, saci, estátua, fazer maquetes de cidades com barro mesmo! Que saudade...hoje as crianças estão condicionadas ao sem sabor e cor, o estilo do novo século! Com muita informação necessária e preciosa, mas sem paixão! É só observar a arquitetura atual e a antiga, gosto de olhar as casas e prédios das cidades e como é triste ver que reduzimos nossos lares a "caixas de cimento e pedra" sem estilo e sem alma e dentro deste "complexo familiar" estão o pai no computador, os filhos nos games eletrónicos e a mãe na TV vendo novela...</div><div style="text-align: center;">É uma pena que para usufruirmos de tais maravilhas, deixemos de lado o que realmente importa: a aquisição em conjunto de experiência e compartilhamento de momentos únicos e mémoráveis com nossos amados e trocamos estes tesouros por experiências solitárias que nos isolam cada vez mais de toda a Humanidade!</div><br />
<div style="text-align: center;">Para encerrar comento um fato que vi no telejornal à uns dias:</div><div style="text-align: center;">Uma mãe "conversando" com os filhos pelo Facebook, até aí nada de extraordinário, o problema é que estavam TODOS em CASA e ainda assim achavam melhor conversar pelo computador.</div><div style="text-align: center;">É um quadro assustador o novo estado das famílias e é por essa desagregação familiar que a Sociedade está desmoronando.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Será que um Ipad, um tablet, um Notebook ou uma filmadora mais modernos trarão as respostas para a recuperação do amor e valorização da Humanidade e não de suas produções tecnológicas?</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;">Ariadne</div><br />
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</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-7380195723786051542010-12-09T10:04:00.000-08:002010-12-09T10:04:48.902-08:00Ser Vegetariano é ser Coerente<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOX6_stFJvpRQ_3RWUfn_VbA6zCF3me-MvPgB3HVqbago0BEWk1ZmrLfk5phqTpNmbcNkOyNj_HrLZR2px2z0ZiukgKIl4JZ1JmncLBLDtDFuwI6rMD24rJq3wh7WrVsoNfttmqE0Dpp5b/s1600/vegetarianismo-09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOX6_stFJvpRQ_3RWUfn_VbA6zCF3me-MvPgB3HVqbago0BEWk1ZmrLfk5phqTpNmbcNkOyNj_HrLZR2px2z0ZiukgKIl4JZ1JmncLBLDtDFuwI6rMD24rJq3wh7WrVsoNfttmqE0Dpp5b/s400/vegetarianismo-09.jpg" width="400" /></a></div><br />
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</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Um tema que me tem preocupado, com o actual cenário de crise internacional, prende-se com as nossas opções de vida e qual o sentido que imprimimos às mesmas. Assim sendo, a minha reflexão para este artigo prende-se com a opção vegetariana e qual a sua relação no conceito de Responsabilidade Social, que riscos e que oportunidades. Qual o impacto do vegetarianismo no mundo socioeconómico e será esta a melhor opção?</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Este tema ocorreu-me ao ler um dos último livros de Seth Godin, guru de marketing (<i>“Torne-se Pequeno E Pense Em Grande”</i>, Editorial Presença, 2007, versão original <i>“Small is the New Big”</i>, http://www.sethgodin.com/smallisthenewbig ), onde argumenta que<i> “se toda a gente passasse a conduzir híbridos, basicamente seríamos independentes do petróleo (…), e as maiores ameaças para a atmosfera desapareciam (asma, poluição das cidades, etc)”</i>. Mas a grande questão de Godin prende-se com o facto de que se é mesmo uma boa opção porque não se aplica? Seria esse um verdadeiro acto de puro altruísmo ou mera atitude de responsabilidade social para um mundo que procuramos ver melhor, direccionados àqueles que serão a continuidade da raça humana? E reflectindo, considero que essa questão aplica-se, também, ao vegetarianismo. Porque não opções mais saudáveis, quer do ponto de vista de saúde, ambiente, economia e social, já comprovadas como tal para melhorar o mundo?</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">O facto é que uma opção vegetariana global seria, eventualmente, desastrosa para a economia, da forma como a vemos hoje, pois haveria novas oportunidades a gerir e riscos a eliminar como sejam hábitos instituídos (consumo de carne e peixe, por exemplo, e sucedâneos como peles, caça e pesca) e novas situações a aprender (alimentação). Mas mais que tudo, teríamos que descobrir algo sobre nós e sobre o mundo. E será que estamos dispostos a essa descoberta e ver esse novo mundo? No mundo tecnológico em que nos inserimos, seguramente que não nos podemos queixar de falta de informação pois somos bombardeados por correio, seja físico ou virtual (internet). O que impede de darmos esse passo?</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Se tal cenário se colocasse, tanto indivíduos como organizações teriam que redesenhar estratégias operacionais e de marketing. É certo que haveria actividades que se afundariam, mas também surgiriam novos nichos de mercado, novos comportamentos (menos violentos, seguramente) e novas formas de diálogo (entre os diferentes povos, princípio já há muito defendido por diversas personalidades internacionais). Seriam redesenhadas novas tendências e comportamentos, exploradas novas formas de criar, e gerar, vida e os excessos de cereais passariam a ter outro sentido útil. A vida, e o respeito pela mesma, seria harmonizado e o respeito pelo próximo, do ponto de vista social, passaria a ter a devida importância. O facto notório é a aversão natural (quase patológica) das pessoas à mudança, sejam elas sobre grandes ou pequenas coisas, mesmo que resultem no seu próprio bem-estar. A aversão à mudança é uma temática que nós, os vegetarianos, já sentimos e ultrapassamos e hoje, mais assentes nas nossas opções, verificamos que é esse o obstáculo ao crescimento e maturidade sobre opções alimentares.</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Mas porquê o vegetarianismo relacionado com Responsabilidade Social? Porque a opção vegetariana merece ser ponderada como uma possibilidade séria para o planeta, considerando o argumento ecológico, tendo em consideração que:</div><ul><li> <div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">os vegetais fornecem 10 vezes mais proteínas por hectare do que a carne, potenciando menor desgaste do terreno necessário para alimentar os animais de exploração.</div></li>
<li> <div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">a exploração agrícola consome menos água do que a exploração animal, contribuindo ainda para a melhoria da camada do ozono, efeitos de estufa e aquecimento global.</div></li>
</ul><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Só para registo, para ½ quilo de carne é necessário 50 vezes mais água do que para o equivalente em trigo, para além de que a criação animal tem uma quota-parte significativa de responsabilidade nos níveis de poluição dos recursos hídricos.</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">De acordo com o australiano Peter Albert David Singer ( http://www.utilitarian.net/singer ), filósofo e professor a leccionar nos EUA Ética e Valores Humanos, vegetariano por opção, num dos seus ensaios filosóficos mais conhecidos, combate a injustiça de algumas pessoas a viverem em abundância enquanto outras morrem de fome e alerta para o facto que <i>“a comida desperdiçada na produção de animais nas nações ricas seria suficiente, se fosse adequadamente distribuída, daria para pôr fim tanto à fome como à subnutrição em todo o mundo”</i>. Autor de livros como <i>“Libertação Animal” </i>, <i>“How Are We to Live?: Ethic in an Age of Self-Interest”</i> (1995) e<i> “One World: The Ethics of Globalization”</i> (2002), Singer tornou-se um grande defensor dos direitos dos animais e apoiante da dieta vegetariana.</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Já as americanas Kneidel, Sally (bióloga doutorada e jornalista) e sua filha Sara Kate (activista, http://veggierevolution.blogspot.com), co-autoras do livro <i>Revolução Vegetariana</i> (título original <i>“Veggie Revolution: Smart Choices for a Healthy Body and a Healthy Planet”</i>, 2005 Outubro, ISBN 978.155.591.5407 da Fulcrum Publishing, EUA), analisam o impacto ambiental e socioeconómico global de uma opção vegetariana, considerando que se trata de um regime alimentar ancestral, experimentado e desenvolvido pelas diversas civilizações mas “engolida” por lobbies económicos e indústrias alimentares não vegetarianas. No livro de ambas, mãe e filha confrontam os problemas modernos, direccionados ao universo da indústria de alimentação americana, como sendo hábitos pouco recomendáveis, tanto do ponto de vista nutricional como de sustentabilidade ambiental, económica e social. A escolha alimentar certa para um corpo saudável, subtítulo do livro, é um tema que pela sua relevância, causa controvérsia nos meios diversos por ser um indiciador de redução de número de doenças humanas e potencial para uma população mais activa e mais participante, tanto no ponto de vista social como ambiental. No seu desenvolvimento, defendem que as actuais opções alimentares não vegetarianas estão a conduzir o globo a níveis de saturação preocupantes e os recursos esgotam-se a uma velocidade acelerada, sem alternativas. O livro enumera diversos recursos considerados fundamentais na produção de alimentação não vegetariana, os seus efeitos poluentes e consequências bem como indica soluções possíveis não poluentes e melhores para o ambiente, em geral. Em conclusão, as Kneidel defendem que para uma preservação do natural meio ambiente, Homens e Animais deverão regressar aos princípios de boa convivência e a práticas mais harmoniosas de exploração. As lições retiradas da natureza do Homem e seus hábitos alimentares em relação à ordem normal das coisas, estão a esgotar os recursos naturais do solo.</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Assim sendo, e uma vez que caminhamos a passos largos para uma exploração até à exaustão dos recursos naturais do Globo e considerando as vantagens diversas de uma alimentação equilibrada, onde o consumo de carne é subtraído, retomando à questão de Seth Godin, se a solução é boa porque não a aplicamos? Ou seja, se a opção vegetariana resulta como uma decisão equilibrada e socialmente mais responsável, globalmente, porque não a considerar visto que os riscos socioeconómicos serão contornados com as novas oportunidades criadas de mercado, estes mais equilibrados e claramente mais saudáveis para todos? Seria até possível zerar o índice (reduzir à taxa zero) de população mundial com fome e de doenças (cardíacas, colesterol, entre outras). Todos, em conjunto, deveríamos repensar as nossas opções ponderando o peso futuro das mesmas, no imediato.</div><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">Deixo aqui a questão que também me preocupa porque procuro um mundo melhor, para todos e partilho convosco o pensamento de alguém que sempre lutou pela paz e auxílio aos menos favorecidos, Madre Teresa de Calcutá, que um dia disse “sei que o que fazemos não é mais que uma gota no oceano, mas se essa gota não estiver no oceano, fará lá falta”, mas nós sabemos que o mundo depende do movimento dos mares. Agora, depende de nós por isso faça a sua boa opção de vida, com consciência e com responsabilidade social, invista no futuro e goze da oportunidade de uma vida melhor.</div><br />
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Filosofia Vegan<br />
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O vegano defende que o homem deve viver autonomamente, sem depender de outras espécies animais.<br />
Por outro lado, o veganismo é uma filosofia e prática de vida e compaixão. Este caminho tem sido seguido por algumas pessoas em todos os tempos da historia da humanidade.<br />
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Só recentemente a palavra vegan (VEEGN) foi utilizada para distinguir os vegan dos vegetarianos, e o movimento vegano acabou por se tornar numa sociedade.<br />
A primeira sociedade vegana foi organizada e fundada em 1944, em Inglaterra. E em 1960, H. Jay Dinshah, fundou a sociedade vegan Americana. Desde então mais de 50 sociedades foram criadas em todo o mundo.<br />
Veganismo é muito mais do que uma questão de dieta. É, sobretudo, uma forma de vida que exclui todas as formas de exploração e crueldade contra o reino animal. Isto implica que um vegano se limite ao uso de apenas produtos derivados do mundo vegetal, não consumindo, por isso, leite e derivados, ovos e mel.<br />
Os veganos escolhem viver de uma forma mais humana e compassiva em relação aos animais, são contra a morte e todo o tipo de exploração animal. Não usam produtos derivados de animais, como sejam a lã, couro, peles, roupas ou móveis, artesanatos, sabonetes ou cosméticos que contenham produtos de origem animal, nenhuma escova feita de cabelos, ou travesseiro de penas etc.<br />
Os veganos não pescam, não caçam, e não aprovam o confinamento de animais nos circos ou zoológicos, rodeios ou touradas.<br />
O veganismo lembra ao Homem a sua responsabilidade pelos recursos naturais e faz com que ele procure formas de manter o solo e o reino vegetal saudável, assim como o uso correcto dos materiais da terra.<br />
Um vegano evita submeter-se a vacinação ou a soro feito de animais. Sempre que possível, e dentro do razoável, evita ainda o uso de medicamentos que foram testados em animais.<br />
O veganismo é uma filosofia de vida, um caminho que procura a harmonia com o meio ambiente.<br />
O vegano, em geral, também se interessa em ter um excelente padrão físico, emocional, mental e espiritual.<br />
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Talvez esta lista pareça à primeira vista difícil de seguir, mas serve principalmente para mostrar como é grande e extensa a lista de produtos ou substâncias derivadas de animais que normalmente usamos diariamente ao longo de nossas vidas.<br />
Principalmente porque o mercado de vendas destes produtos só pensa em aumentar os seus lucros, independente da exploração animal ou dos efeitos nefastos que isso traga ao meio ambiente ou à saúde a médio prazo.<br />
O curioso é que já existem muitas alternativas, mais humanas, para qualquer tipo de produtos de origem animal. E no entanto são poucas as empresas que as adoptam. Na América do Norte e na Europa tem crescido o comércio de produtos não derivados de animal, devido ao aumento da consciência do respeito ao meio ambiente e a compaixão por todas as formas de vida.<br />
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Embora a dieta vegana não contenha vitamina D, os seus seguidores podem consegui-la com a exposição ao sol das mãos e da face durante quinze minutos, cerca de três vezes por semana. Os outros nutrientes mais difíceis de conseguir seguindo uma dieta sem produtos animais, como a vitamina B12, podem facilmente ser obtidos ingerindo alimentos enriquecidos, ou, em último caso, recorrendo a suplementos vitamínicos.<br />
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http://www.centrovegetariano.org/<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_pgW0vFmVTBE/TQEM388AHvI/AAAAAAAADdU/8UtQMdURq2k/s1600/Vegetarianismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://2.bp.blogspot.com/_pgW0vFmVTBE/TQEM388AHvI/AAAAAAAADdU/8UtQMdURq2k/s320/Vegetarianismo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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Vegetarianismo ao longo da História<br />
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<b>Na Pré-História</b><br />
O vegetarianismo surgiu há cerca de 5 milhões de anos atrás. O nosso antepassado mais antigo, o <i>Australopithecus Anamensis</i>, alimentava-se de frutas, folhas e sementes, vivendo em perfeita harmonia com os animais mais pequenos, que poderia facilmente apanhar para se alimentar. Mas a índole destes hominídeos era pacífica e assim continuou até ao <i>Australopithecus Boesei</i> (existiu há cerca de 2,4 - 1 milhão de anos). <br />
Com o domínio do fogo e o desenvolvimento das armas, o <i>Homo Neanderthalensis</i>, nosso antepassado mais recente (127.000 - 30.000 anos), caçava, em grupos de 10 a 15, animais de grande porte como os mamutes e outros mais pequenos como os veados, dos quais tudo era meticulosamente aproveitado. Mais tarde, as populações humanas foram criando culturas de vegetais fixas, que começaram a atrair animais como porcos selvagens, ovelhas, cães, cabras, aves, ratos e pequenos felinos, que foram sendo domesticados. Alguns animais começaram a ser mortos para consumo. Foi então que o Homem se tornou sedentário e começou a encarar os animais como alimentos.<br />
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<b>Nas civilizações antigas</b><br />
Por volta de 3200 AC, o vegetarianismo foi adoptado no Egipto por grupos religiosos, que acreditavam que a abstinência de carne criava um poder kármico que facilitava a reencarnação.<br />
Na China e Japão Antigos (século III, AC), o clima e os terrenos eram propícios à prática do vegetarianismo. O primeiro profeta-rei chinês, Fu Xi, era vegetariano e ensinava às pessoas a arte do cultivo, as propriedades medicinais das ervas e o aproveitamento de plantações para roupas e utensílios. <i>Gishi-wajin-den</i>, um livro de história da época, escrito na China, relata que no Japão não existiam vacas, cavalos, tigres ou cabras e que os povos viviam das plantações de arroz, do peixe e dos crustáceos que apanhavam. Muitos anos mais tarde, com a chegada do Budismo, a proibição da caça e da pesca foi bem recebida pelas populações japonesas.<br />
Na Índia, animais como as vacas e macacos foram adorados ao longo dos anos por simbolizarem a encarnação de divindades. O rei indiano Asoka, que reinou entre 264-232 AC, converteu-se ao Budismo, chocado com os horrores das batalhas. Ele proibiu os sacrifícios animais e o seu reino tornou-se vegetariano. A Índia, ligada ao Budismo e Hinduísmo, religiões que sempre enfatizaram o respeito pelos seres vivos, considerava os cereais e os frutos como a melhor forma (mais equilibrada) de alimentar a população. Juntamente com estas práticas religiosas, certos exercícios, como o Yoga, associaram-se ao não consumo de carne, para alcançar a harmonia e ascender a níveis espirituais superiores.<br />
Para os povos celtas e aztecas, intimamente ligados à natureza, a carne era reservada para grandes ocasiões: as festas que serviam para estreitar os laços sociais e ligar o mundo humano ao dos deuses pagãos. De resto, quando não estava ligado ao sacrifício, o consumo de carne dependia da caça. Apenas a caça escapava à lógica do sacrifício, mas no sistema de valores da cultura celta era uma actividade marginal.<br />
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<b>Na cultura grega e romana</b><br />
A ideologia alimentar grega e romana foi fundada sobre os valores do trigo, da vinha e da oliveira. Este modelo esteve frequentemente ligado à ideia de frugalidade: o pão, o vinho e o azeite (aos quais eram acrescentados os figos e o mel) eram elevados à categoria de símbolos de uma vida simples, de uma pobreza digna, feita de trabalho duro e de satisfações singelas. Na época, estas imagens eram a proposta alternativa dos gregos ao luxo e à decadência do povo persa, conforme mostram os textos clássicos. A proeminência do pão na cultura antiga era também decorrente da primitiva ciência dietética, que colocava o pão no topo da escala de nutrição. Os médicos gregos e latinos viam no pão o equilíbrio perfeito entre os “componentes” quente e frio, seco e húmido, conforme os ensinamentos de Hipócrates. Em contraste, o consumo da carne foi sempre problemático. Imagem do luxo, da gula, da festa, do privilégio social, a carne não era considerada pelas civilizações antigas do Mediterrâneo como um bem tão essencial quanto os produtos da terra: o seu preço não era sujeito a um controlo político como eram os cereais. Em certas épocas, a venda de carne chegava a ser proibida ao público.<br />
O matemático e filósofo grego Pitágoras e o filósofo romano Platão advogavam a não crueldade para com os animais. Eles verificaram que as vantagens de um regime vegetariano eram imensas e que este regime era a chave para a coexistência pacífica entre humanos e não humanos, focando que o abate de animais para consumo embrutecia a alma das pessoas. Os argumentos de Pitágoras a favor de uma dieta sem carne apresentavam três pontos: veneração religiosa, saúde física e responsabilidade ecológica. Estas razões continuam a ser citadas hoje em dia por aqueles que preferem levar uma vida mais responsável.<br />
Os Essénios foram um antigo povo judeu, que viveu durante o segundo século AC, e reagiram ao excessivo abate de animais que eram feitos muitas vezes num só dia. Acabaram por ser perseguidos e mortos pelos romanos.<br />
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<b>No Cristianismo</b><br />
O Cristianismo primitivo, com raízes na tradição judaica, viu o vegetarianismo como um jejum modificado para purificar o corpo. Tertuliano (155-255 DC), Clemente de Alexandria (150-215 DC) e João Crisóstomo (347-407 DC) ensinaram que evitar a carne era uma maneira de aumentar a disciplina e a força de vontade necessárias para resistir às tentações. Isto tornou as restrições dietéticas, como o vegetarianismo, muito comuns no comportamento cristão da época. E estas crenças foram transmitidas ao longo dos anos de uma forma ou de outra - por exemplo, a proibição de carne (excepto peixe) da Igreja Católica Romana nas sextas-feiras, durante a Quaresma.<br />
Com o estabelecimento do Cristianismo, surgiram ideias de supremacia humana sobre todas as criaturas, mas muitos grupos não ortodoxos não partilhavam desta visão. Desde então, no decorrer da Idade Média, todos os seguidores das filosofias que eram contra o abate e abuso dos animais, eram considerados fanáticos, hereges e frequentemente perseguidos pela Igreja e queimados vivos. No entanto, conseguiram escapar a este terrível destino dois notáveis vegetarianos - Santo David (Santo Padroeiro de Wales) e São Francisco de Assis. O mundo medieval considerava que os vegetais e cereais eram comida para os animais. Somente a pobreza compelia as pessoas a substituírem a carne pelos vegetais. A carne era o símbolo de <i>status</i> da classe alta. Quanto mais carne uma pessoa pudesse comer, mais elevada era a sua posição na sociedade.<br />
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<b>No Renascimento</b><br />
No início da era Renascentista, a ideologia vegetariana surgiu como um fenómeno raro. A fome e as doenças imperavam, enquanto as colheitas falhavam e a comida escasseava. A carne era muito pouca e um luxo apenas para os ricos. Foi durante este período que a filosofia clássica (greco-romana) foi redescoberta. O Pitagorismo e o Neo-Platonismo tornaram-se novamente uma grande influência na Europa.<br />
Com a sangrenta conquista de novos territórios, novos vegetais foram introduzidos na Europa, tais como as batatas, a couve-flor e o milho. A adopção destes novos alimentos trouxe imensos benefícios à saúde, ajudando a prevenir doenças dermatológicas, que eram na altura muito frequentes.<br />
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<b>No Iluminismo</b><br />
Com o Iluminismo do século XVIII, emergiu uma nova perspectiva do lugar do Homem na ordem da criação. Argumentos de que os animais eram criaturas inteligentes e sensíveis começaram a ser ouvidos e objecções morais a serem colocadas, à medida que aumentava o desagrado pelo desrespeito e abuso dos animais. <br />
Nas religiões ocidentais houve um ressurgimento da ideia de que, na realidade, o consumo de carne era uma aberração e ia contra a vontade de Deus e contra a genuína natureza da humanidade. Nestes dias, os métodos de abate eram extremamente bárbaros. Os porcos eram chicoteados até à morte com cordas cheias de nós para tornar as carcaças mais tenras, e os pescoços das galinhas eram golpeados, para depois serem penduradas e deixadas a sangrar até morrer. <br />
Vegetarianos famosos deste período incluíram os poetas John Gay e Alexander Pope, o médico Dr. John Arbuthnot e o fundador do movimento metodista John Wesley. Grandes filósofos como Voltaire, Rousseau e Locke, questionaram a inumanidade do Homem em relação aos animais; e a obra de Paine, <i>The Rights of Man</i>, de 1791, despertou muitos assuntos a respeito dos direitos dos animais.<br />
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<b>No século XIX</b><br />
A influência do Cristianismo radical, no século XIX, deveu-se à grande difusão do vegetarianismo na Inglaterra e nos Estados Unidos. Os fundamentalistas cristãos provieram de grandes congregações existentes na recente e pobre zona urbana. Estes representantes estavam a sair da Inglaterra e a espalhar-se por outros países europeus, e as comunidades vegetarianas nos Estados Unidos eram formadas maioritariamente por Adventistas do Sétimo Dia. Um notável praticante desta religião era o Dr. John Harvey Kellogg, o inventor dos cereais Kellogg`s.<br />
Por volta de 1880, os restaurantes vegetarianos eram populares em Londres e ofereciam refeições baratas e nutritivas.<br />
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<b>No século XX</b><br />
Com o virar do século XX, a população britânica encontrava-se ainda num estado de pobreza. A Sociedade Vegetariana, durante a crise de 1926, distribuía alimentos às comunidades mais carenciadas - o vegetarianismo e o humanitarismo estiveram sempre proximamente relacionados.<br />
Devido à escassez de alimentos durante a Segunda Guerra Mundial, os britânicos foram encorajados a “Escavar para a Vitória” (Dig For Victory), para cultivarem os seus próprios vegetais e frutas. A dieta vegetariana manteve a população, e a saúde das pessoas melhorou muito durante os anos em guerra.<br />
Nos anos 50 e 60 do século XX, muitas pessoas tomaram consciência do que se passava nas unidades de produção intensiva, introduzidas após a guerra. O vegetarianismo tornou-se muito apelativo quando as influências orientais se espalharam pelo mundo ocidental.<br />
Durante as décadas de 80 e 90, o vegetarianismo ganhou um maior ímpeto, quando o desastroso impacto que a população humana estava a causar no planeta se tornou mais evidente. Os assuntos ambientais dominaram os noticiários e estiveram durante muito tempo em primeiro plano na política. O vegetarianismo foi encarado como parte do processo para a conservação dos recursos.<br />
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<b>Actualmente</b><br />
Mais recentemente, assuntos como as importações de gado foram motivo de oposição ao consumo de carne por parte de muitas pessoas, por todo o Reino Unido. Preocupações em relação à saúde surgiram quando as pessoas se aperceberam de que os animais para consumo estavam infectados com doenças como a “doença das vacas loucas” (BSE), listeria e salmonelas.<br />
Desde os anos 80 do século XX, a consciência popular tem-se focado cada vez mais num regime de vida saudável. O vegetarianismo passou então a ser associado à saúde e dados cada vez mais concretos apontaram a carne como causa de inúmeras doenças. Consequentemente, o não consumo de carne e outros produtos animais foi associado à não-violência e ao respeito pelos animais. Desde então organizações de defesa animal e promoção do vegetarianismo/veganismo começaram a ganhar cada vez mais força e a desenvolver acções mundiais.<br />
Os benefícios do vegetarianismo têm sido evidentes ao longo de todas as culturas, e uma dieta exclusivamente à base de vegetais tem mantido a população humana desde há milhões de anos atrás.<br />
Com a população global a crescer de forma exaustiva e os recursos a decrescerem de forma assustadora, o vegetarianismo/veganismo é considerado por muitos como a solução para todos os problemas da humanidade e irá influenciar grandemente o futuro das gerações que se seguem.<br />
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Referências:<br />
http://www.vegetarianismo.com.br/artigos/carne-imperio-romano.html<br />
http://www.vegsoc.org/news/2000/21cv/ages.html<br />
http://www.vegsoc.org/members/history/150hist.html<br />
http://www.ivu.org/history/museum.html<br />
http://www.vegetarianismo.com.br/artigos/veg-na-antiguidade-greco-romana.html<br />
http://www.vegetarianismo.com.br/artigos/HistoriaDovegetarianismo.html<br />
Super Interessante, 18ª edição, Outubro de 1999.<br />
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http://www.centrovegetariano.org/Article-300-Vegetarianismo%2Bao%2Blongo%2Bda%2BHist%25F3ria.html<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_pgW0vFmVTBE/TQELd3kN5qI/AAAAAAAADdQ/znuPD9IebDM/s1600/dieta_vegetariana_artritis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="http://1.bp.blogspot.com/_pgW0vFmVTBE/TQELd3kN5qI/AAAAAAAADdQ/znuPD9IebDM/s320/dieta_vegetariana_artritis.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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<span class="titulosescuro"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Vegetarianismo</span></span><br />
<span class="titulosescuro"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;"></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;"><br />
</span> <span class="normalmenu"><a href="http://www.guiavegano.com.br/nutricao/george/george.html">Autor: Dr. George Guimarães </a></span> <a href="http://www.guiavegano.com.br/nutricao/george/george.html"><img border="0" height="19" src="http://www.guiavegano.com.br/images/icones/bookworm.gif" width="25" /></a> <br />
<div class="normal">É considerada vegetariana a pessoa que elimina de seu cardápio o consumo de todo tipo de carne (boi, frango, peixe, frutos do mar). Os motivos que levam uma pessoa a adotar uma dieta vegetariana são diversos. Entre eles estão: saúde, meio ambiente, compaixão pelos animais e religião.<br />
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Existem várias formas de vegetarianismo, classificadas de acordo com o grau de restrição de alimentos:<br />
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<span class="normalverde">Ovo-Lacto-Vegetarianos</span> - Consomem ovos, leite e derivados. É a forma mais comum de vegetarianismo.<br />
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<span class="normalverde">Lacto-Vegetarianos</span> - Consomem leite e derivados. Não consomem ovos. Geralmente relacionados com filosofias indianas. Esta é a característica alimentar da maioria da população indiana.<br />
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<span class="normalverde">Vegans ou Vegetarianos Puros</span> - Não consomem nenhum produto de origem animal, inclusive ovos, leite e derivados, gelatina e mel. Os vegans vão ainda além da questão alimentar, abstendo-se também do consumo de lã, couro e cosméticos que contenham derivados animais ou que tenham sido testados em animais. É a forma mais completa e mais rara de vegetarianismo, apesar do número de adeptos estar crescendo ultimamente.<br />
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<span class="normalverde">Pessoas que incluem carnes em sua alimentação são chamadas de onívoras.</span><br />
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Estudos científicos constantemente provam os benefícios que uma dieta vegetariana proporciona, que vão desde melhor desempenho nos esportes à reversão de doenças do coração:<br />
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Controle de Peso: Uma dieta isenta de produtos animais é pobre em gordura, o que reduz o conteúdo calórico da refeição. Além disto, outros fatores como o conteúdo de fibras da dieta também contribuem para a redução e manutenção do peso ideal. Para obter a mesma quantidade de calorias, a pessoa precisa ingerir uma quantidade maior de alimentos, o que possibilita mais saciedade com menos calorias.<br />
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Redução do Risco de Doenças do Coração: Além de ser mais pobre em gordura, uma dieta sem produtos animais (carnes, ovos, leite e derivados) é totalmente isenta de colesterol. A abundância de fibras da dieta ainda ajuda o organismo a eliminar o colesterol excessivo.<br />
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Redução do Risco de Desenvolver Câncer: Os alimentos de origem vegetal são muito ricos em vitaminas e minerais que são de fundamental importância para uma boa saúde. A baixa quantidade de gordura e a abundância de fibras presentes nestes alimentos também contribuem para a redução do risco de desenvolver várias formas de câncer.<br />
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Outros Benefícios: Melhora a disposição e energia, possibilita a descoberta de novos alimentos, reduz o risco ou amenizar os efeitos de doenças degenerativas como osteoporose, obesidade e hipertensão, reduz os sintomas ou elimina alergias e artrites, evita sofrimento de animais, reduz as agressões ao meio ambiente.<br />
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Uma dieta vegetariana é um passo obrigatório no caminho de uma vida saudável!<br />
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Muitos se perguntam o que resta para um vegetariano puro (vegano) comer já que ele elimina todos os alimentos de origem animal de sua alimentação. Veja só quantos alimentos ainda sobram:</div><span class="normalmenu">Vegetais:</span><span class="normal"> folhas, legumes, brotos<br />
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Cereais:</span><span class="normal"> arroz integral, trigo, aveia, milho e cevada<br />
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Leguminosas:</span><span class="normal"> feijão, lentilha, grão-de-bico, soja, ervilha<br />
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Tubérculos:</span><span class="normal"> batata, mandioca, mandioquinha, cará, inhame<br />
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Frutos oleaginosos:</span><span class="normal"> nozes, amêndoas, castanhas, avelã<br />
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Frutas: </span><span class="normal">banana, caqui, pinha, fruta do conde, mamão, figo, tâmara, frutas secas, manga, uvas, ameixa doce, pêssego doce, pêra, maçã, abacaxi, morango, maracujá, frutas cítricas, carambola, kiwi, tomate, maçã fuji e maçã verde, melão, melancia.<br />
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Enfim, tudo que é vegetal. Dá pra comer bem, não dá? Os ovo-lacto-vegetarianos ainda incluem em seus cardápios os ovos, o leite e seus derivados.<br />
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O mais provável é que a dieta vegetariana traga muitos benefícios para quem a pratica, mas alguns cuidados são necessários. <br />
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Em primeiro lugar, a pessoa deve procurar a orientação profissional de um nutricionista, como em qualquer transição alimentar. Não é incomum que vegetarianos se queixem de terem procurado um nutricionista e terem sido mal orientados na sua opção alimentar, muitas vezes tendo recebido a recomendação de voltar a comer carne. A verdade é que os profissionais desta área estão mal preparados, desde a faculdade, para lidar com pacientes vegetarianos, por isso é importante buscar dentre os poucos nutricionistas que se especializam em dietas vegetarianas ou alternativas.<br />
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A informação é a principal arma de quem busca adotar uma dieta vegetariana. É preciso conhecer novos alimentos, aprender novas receitas e saber quais são as fontes dos nutrientes mais importantes. Quanto mais informada a pessoa estiver, mais apta ela estará a discernir entre fatos e mitos, o qu eé muito importante quando se trata de nutrição vegetariana.<br />
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Uma das questões mais rodeadas de mitos no vegetarianismo é a questão em torno da proteína. Os alimentos vegetais são capazes de suprir o organismo com toda a proteína necessária, seja para uma criança, um idoso ou até mesmo um atleta. Na verdade, existem muitos atletas vegetarianos famosos, como Emerson Fittipaldi, Éder Jofre, Carl Lewis, <br />
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Vale saber também que existem muitas crianças vegetarianas (e até mesmo vegans) e elas podem crescer saudáveis e felizes neste estilo alimentar desde o nascimento. Neste caso, alguns cuidados especiais devem ser observados e se torna ainda mais importante a presença de um profissional especializado em nutrição vegetariana.<br />
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Boas fontes de proteína são as leguminosas (feijão, soja, grão-de-bico, ervilha, lentilha), as castanhas e o brócolis. Quando a dieta não é rica em alimentos refinados, não há grandes preocupações com a proteína ou o ferro.<br />
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O ferro é outro nutriente polêmico da alimentação vegetariana e igualmente rodeado de mitos. Será que o vegetariano corre risco de anemia por não consumir carne vermelha? É verdade que a carne vermelha tem muito ferro, mais ferro que os vegetais em geral, mas isto não significa que os vegetais não possam suprir as necessidades de ferro do organismo. Desde que se assegure que alguns estejam presentes na dieta, o vegetariano pode ficar tranqüilo. Boas fontes de ferro são: soja, tofu (queijo de soja), feijão, vegetais de folha verde-escura (brócolis, couve), amêndoas, semente de girassol, damasco seco e figo seco.</span><br />
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<span class="normal"> http://www.guiavegano.com.br/nutricao/george/vegetarianismo.html</span><br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2jDXj7MuNtE?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2jDXj7MuNtE?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-45368769732927599702010-11-14T17:30:00.000-08:002010-11-14T17:30:57.902-08:00H. P. Lovecraft<div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPP4MjG6iifaM8CPkVH4IhZJ-cz7dvTzaV5A_AwqAq52ZXWm_-VwtwdQ_cO528ZgliuCmI0III2iWMVPcoDs3h6Jixib-JexpMfVOPsgPDRKF-OiU2m_FP7ic3pMfhlxeNsrYKhquNhwnk/s1600/hp_lovecraft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPP4MjG6iifaM8CPkVH4IhZJ-cz7dvTzaV5A_AwqAq52ZXWm_-VwtwdQ_cO528ZgliuCmI0III2iWMVPcoDs3h6Jixib-JexpMfVOPsgPDRKF-OiU2m_FP7ic3pMfhlxeNsrYKhquNhwnk/s320/hp_lovecraft.jpg" width="270" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><b>Howard Phillips Lovecraft</b> (Providence, Rhode Island, 20 de agosto de 1890 - 15 de março de 1937) foi um escritor norte-americano celebrizado pelos suas obras de fantasia e terror, marcadamente gótico, enquadrados por uma estrutura semelhante à da ficção científica.<br />
O princípio orientador literário de Lovecraft era o que ele chamava de "cosmicismo" ou "terror cosmico", a ideia de que a vida é incompreensível à mente humana e que o universo é fundamentalmente alienígena. No início da década de 40, Lovecraft tinha desenvolvido um culto baseado em Cthulhu Mythos, uma série de ficção vagamente interligada com um panteão de entidades anti-humanas, assim como o Necrnomicon, um Grimório fictício de ritos mágicos e sabedoria proibida. Os seus trabalhos foram profundamente pessimistas e cínicos, desafiando os valores iluministas do romantismo e do humanismo cristão.<sup> </sup> Os protagonistas de Lovecraft eram o oposto do tradicional gnose e misticismo por momentaneamente anteverem o horror da ultima realidade e do abismo.<br />
Era assumidamente conservador e anglófilo, sendo por isso habituais no seu estilo os arcaísmos e a utilização de vocabulário e ortografia marcadamente britânicos - fato que contribui para aumentar a atmosfera de seus contos, pois muitos deles contêm referências a personagens que viveram antes da independência das 13 colónias, bem como a estabelecimentos comerciais existentes entre os séculos XVII e XVIII.<br />
Durante a sua vida teve um número relativamente pequeno de leitores, no entanto sua reputação cresceu com o passar das décadas, e ele agora é considerado um dos escritores de terror mais influentes do século 20. De acordo com Joyce Carol Oates, Lovecraft, como aconteceu com Edgar Allan Poe no século 19, tem exercido "uma influência incalculável sobre sucessivas gerações de escritores de ficção de horror", Stephen King chamou Lovecraft de "o maior praticante do século XX do conto de terror clássico."<div style="text-align: center;"><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXP5dKiYTOV8KHsTE-zEccTL3ravSkIKVFWjLD45805rCV9s1ziYGxaQ7w7Y8eu_k8ynwifhrlXi_0SNlrrY53JaORUCYmaqxubk2Uea1GjU2EG5dq_XkNClA7JnCooC5AXfKwMwPpRMR/s1600/lovecraft3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXP5dKiYTOV8KHsTE-zEccTL3ravSkIKVFWjLD45805rCV9s1ziYGxaQ7w7Y8eu_k8ynwifhrlXi_0SNlrrY53JaORUCYmaqxubk2Uea1GjU2EG5dq_XkNClA7JnCooC5AXfKwMwPpRMR/s320/lovecraft3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;">Biografia</div><div style="text-align: center;"><br />
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</div>Lovecraft foi o único filho de Winfield Scott Lovecraft, negociante de jóias e metais preciosos, e Sarah Susan Phillips, vinda de uma família notória que podia traçar suas origens directamente aos primeiros colonizadores americanos, casados numa idade relativamente avançada para a época. Quando contava três anos, seu pai sofreu uma aguda crise nervosa que deixou sequelas profundas, obrigando-o a passar o resto de sua vida em clínicas de repouso.<br />
Assim, ele foi criado pela mãe, Sarah, por duas tias, e por seu avô, Whipple van Buren Phillips. Lovecraft era um jovem prodígio que recitava poesia aos dois anos e já escrevia seus próprios poemas aos seis. Seu avô encorajou os hábitos de leitura, tendo arranjado para ele versões infantis da Ilíada e da Odisséia de Homero, e introduzindo-o à literatura de terror, ao apresentar-lhe clássicas histórias de terror gótico.<br />
Lovecraft era uma criança constantemente doente. Seu biógrafo, L. Sprague de Camp, afirmou que o jovem Howard sofria de poiquilotermia, uma raríssima doença que fazia com que sua pele fosse sempre gelada ao toque. Devido aos seus problemas de saúde, ele frequentou a escola apenas esporadicamente mas lia bastante.<br />
O seu avô morreu em 1904, o que levou a família a um estado de pobreza, devido à incapacidade das filhas de gerirem os seus bens. Foram obrigados a mudar-se para acomodações muito menores e insalubres, o que prejudicou ainda mais a já débil saúde de Lovecraft. Em 1908, ele sofreu um colapso nervoso, acontecimento que o impediu de receber seu diploma de graduação no ensino médio e, consequentemente, complicou sua entrada numa universidade. Esse fracasso pessoal marcaria Lovecraft pelo resto dos seus dias.<br />
Nos seus dias de juventude, Lovecraft dedicou-se a escrever poesia, mergulhando na ficção de terror apenas a partir de 1917. Em 1923, ele publicou seu primeiro trabalho profissional, Dagon, na revista Weird Tales. Lovecraft junto de Clifford Martin Eddy, Jr., foi um <i>ghostwriter</i> do magazine <i>Weird Tales</i>, inclusive escrevendo uma estória, "Sob as Pirâmides" (<i>Under the Pyramids</i>, também conhecida como <i>Imprisoned with the Pharaohs</i>), para o famoso mágico Harry Houdini.<br />
A sua mãe nunca chegou a ver nenhum trabalho do filho publicado, tendo morrido em 1921, após complicações numa cirurgia.<br />
Lovecraft trabalhou como jornalista por um curto período, durante o qual conheceu Sonia Greene, com quem viria a casar. Ela era judia natural da Ucrânia, oito anos mais velha que ele, o que fez com que sua tias protestassem contra o casamento. O casal mudou-se para o Brooklyn, na cidade de Nova Iorque, cidade de que Lovecraft nunca gostou. O casamento durou poucos anos e, após o divórcio amigável, Lovecraft regressou a Providence, onde moraria até morrer.<br />
O período imediatamente após seu divórcio foi o mais prolífico de Lovecraft, no qual ele se correspondia com vários escritores estreantes de horror, ficção e aventura. Entre eles, seu mais ávido correspondente era Robert E. Howard, criador de Conan, O Bárbaro. Algumas das suas mais extensas obras, Nas Montanhas da Loucura e O Caso de Charles Dexter Ward - seu único romance -, foram escritas nessa época.<br />
Os seus últimos anos de vida foram bastante difíceis. Em 1932, a sua amada tia Lillian Clark, com quem ele vivia, faleceu. Lovecraft mudou-se para uma pequena casa alugada com sua tia e companhia remanescente, Annie Gamwell, situada bem atrás da biblioteca John Hay. Para sobreviver, considerando-se que seus próprios textos aumentavam em complexidade e número de palavras (dificultando as vendas), Lovecraft apoiava-se como podia em revisões e "ghost-writing" de textos assinados por outros, inclusive poemas e não-ficção. Em 1936, a notícia do suicídio do seu amigo Robert E. Howard deixou-o profundamente entristecido e abalado. Nesse ano, a doença que o mataria (câncer no intestino) já avançara o bastante para que pouco se pudesse fazer contra ela. Lovecraft suportou dores sempre crescentes pelos meses seguintes, até que a 10 de março de 1937 se viu obrigado a internar-se no Hospital Memorial Jane Brown. Ali morreria cinco dias depois. Contava então 46 anos de idade.<br />
Howard Phillips Lovecraft foi enterrado no dia 18 de março de 1937, no cemitério Swan Point, em Providence, no jazigo da família Phillips. O seu túmulo é o mais visitado do local, mas passaram-se décadas sem que o seu túmulo fosse demarcado de forma exclusiva. No centenário do seu nascimento, fãs norte-americanos cotizaram-se para inaugurar uma lápide definitiva, que exibe a frase "Eu sou Providence", extraída de uma das suas cartas.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWegnEs-eqqzHgEOMlBuPGqfGpgQla608c5bVV7Yl9kRH12Sl9UufjGEBoCLzWS40fEuStWvU7crrXCZ7Q2cmJgzkjkkTA4mPfDyiEYTqtvFK0nn883rbmLVlXIdeuH6LNbf59TBGjTqTS/s1600/cthulhu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWegnEs-eqqzHgEOMlBuPGqfGpgQla608c5bVV7Yl9kRH12Sl9UufjGEBoCLzWS40fEuStWvU7crrXCZ7Q2cmJgzkjkkTA4mPfDyiEYTqtvFK0nn883rbmLVlXIdeuH6LNbf59TBGjTqTS/s320/cthulhu.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;">Obra:</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Muitos dos trabalhos de Lovecraft foram directamente inspirados por seus constantes pesadelos, o que contribuiu para a criação de uma obra marcada pelo subconsciente e pelo simbolismo. As suas maiores influências foram Edgar Allan Poe, por quem Lovecraft nutria profunda afeição, e Lord Dunsany, cujas narrativas de fantasia inspiraram as suas histórias em <i>terras de sonho</i>. Suas constantes referências, em seus textos, a horrores antigos e a monstros e divindades ancestrais acabaram por gerar algo análogo a uma mitologia, hoje vulgarmente chamada Cthulhu Mythos, contendo vários panteões de seres extra-dimensionais tão poderosos que eram ou podiam ser considerados deuses, e que reinaram sobre a Terra milhões de anos atrás. Entre outras coisas, alguns dos seres teriam sido os responsáveis pela criação da raça humana e teriam uma intervenção direta em toda a história do universo.<br />
Lovecraft é talvez um dos poucos autores cuja obra literária não tem meio-termo: volta-se única e exclusivamente para o horror, tendo como finalidade perturbar o leitor, depois de atraí-lo para a atmosfera, o ambiente, o clima daquilo que lê. Ele parte de uma situação muitas vezes <i>aparentemente</i> banal: <i>De um asilo particular situado em Providence desapareceu um jovem pesquisador…</i> É assim que começa o seu único romance, <i>O caso de Charles Dexter Ward</i> - para ir mostrando, aos poucos, o resultado da pesquisa que o citado Charles fizera tentando encontrar um seu antepassado que havia sido obscurecido propositadamente…<br />
Quando o livro termina, ficamos sabendo o porquê do desaparecimento do pesquisador, além de descobrir que este seu antepassado, Joseph Curven, também se dedicava a pesquisas, estas de magia negra, necromancia e ressurreição de seres inomináveis, entre os quais ele próprio.<br />
Um dos ingredientes da fórmula lovecraftniana para seduzir o leitor é o uso da primeira pessoa: a maior parte de seus contos, entre eles as obras-primas primordiais <i>O chamado de Cthulhu, Um sussurro nas trevas, A cor que caiu do céu, Sombras perdidas no tempo</i> e <i>Nas montanhas da loucura.</i> Algumas vezes, todos os acontecimentos são vividos pelo narrador, como em Sombras perdidas no tempo; outras vezes, o narrador convive com alguns personagens e toma parte dos fatos (em geral, a pior delas).<br />
A expressão <i>Cthulhu Mythos</i> foi criada, após a morte de Lovecraft, pelo escritor August Derleth, um dos muitos escritores a basearem suas histórias nos mitos deste. Lovecraft criou também um dos mais famosos e explorados artefactos das histórias de terror, o Necronomicon, um fictício livro de invocação de demónios escrito pelo, também fictício, Abdul Alhazred, sendo até hoje popular o mito da existência real deste livro, fomentado especialmente pela publicação de vários <i>falsos</i> Necronomicons e por um texto, da autoria do próprio Lovecraft, explicando a sua origem e percurso histórico.<br />
<div style="text-align: center;">É importante salientar que Lovecraft foi o autor de "O horror sobrenatural na literatura", que ainda é o mais importante ensaio sobre o género, mesmo tendo se passado mais de setenta anos da sua publicação; o surgimento, posteriormente, de autores como Robert Bloch e Stephen King não alteram este fato.</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4LKuq2SsS5UHDnZMv3ypXGqwmgEWWZI1KUISaM_oS5slyU2-rqiidzUzDWkBByqubDuIgX0IlQrp-Bl7B3r0t0eu-1fUKQfAmQgPT9Ommy3oEeq8ZsidMzCApdAvoxBh97d9vQ5RIBL6/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4LKuq2SsS5UHDnZMv3ypXGqwmgEWWZI1KUISaM_oS5slyU2-rqiidzUzDWkBByqubDuIgX0IlQrp-Bl7B3r0t0eu-1fUKQfAmQgPT9Ommy3oEeq8ZsidMzCApdAvoxBh97d9vQ5RIBL6/s320/images.jpg" width="310" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><h2 style="text-align: center;"><span class="mw-headline" id="Influencia_nos_dias_de_hoje">Influências na atualidade:</span></h2><h2 style="text-align: center;"><span class="mw-headline" id="Influencia_nos_dias_de_hoje"><br />
</span></h2><dl><dt>Conan</dt>
</dl>Lovecraft foi amigo de Robert Howard, criador de Conan e Kull. Quando foram lançados, estes personagens eram publicados apenas em forma de contos nas pulp magazines. A popularização de Conan a partir do lançamento do filme Conan, o Bárbaro, impulsionou as sua publicações em HQs.<br />
Muitas das melhores histórias de Conan contêm inúmeras referências a personagens criados por Lovecraft, em algumas, chega mesmo a aparece um personagem, meio Deus meio Demónio, referência à série Cthulhu Mythos.<br />
<br />
<br />
<dl><dt>Martin Mystère</dt>
<dt> </dt>
</dl>Criado por Sergio Bonelli, este personagem é denominado "O Detetive do Impossível". Arqueólogo nada convencional, tem um assistente de nome Java, membro de uma tribo de homens de Neandertahl que sobreviveu na Mongólia e usa uma "arma de raios" que teria sido forjada na Atlântida. No Brasil, a editora globo publicou 13 edições com Martin Mystère. Nas edições 4 - A Estirpe Maldita; 5 - A Casa nos Confins do Mundo e 6 - Crime na Pré-história, os personagens de Bonelli enfrentam situações descritas em dois contos lovecraftnianos (Os sonhos da casa das bruxas e Nas montanhas da loucura), a tal casa no fim do mundo teria sido habitada pelo próprio Lovecraft, e Martin Mystère e seus amigos conhecem um pintor de nome Pickmann (protagonista de "O modelo de Pickman").<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><h3><span class="mw-headline" id="M.C3.BAsica">Música</span></h3>Muitas bandas de rock e metal fazem homenagens a Lovecraft nas suas músicas, como por exemplo:<br />
<ul><li>Iron Maiden - Uma das artes gráficas mais conhecidas da história do heavy metal, presente no álbum ao vivo Live After Death da banda inglesa Iron Maiden é, de algum modo, um tipo de homenagem ao escritor Lovecraft, já que na lápide da sepultura de Eddie está escrito. That is not dead, Which can eternal lie, And with strange aeons Even death may die.</li>
<li>Nox Arcana - O cd inteiro chamado Necronomicon, além de outras músicas apresentadas em outros álbuns.</li>
<li>Payne's Gray - Cd Kadath Decoded</li>
<li>Metallica - The Call Of Ktulu (faixa instrumental), The Thing That Should Not Be, e All Nightmare Long</li>
<li>Cradle Of Filth - Cthulhu Dawn (Música), Lovecraft and Witch Hearts (Coletânea), Peace Through Superior Fire (DVD)(no encarte do DVD há uma imagem como seria o ser Cthulhu)</li>
<li>Bal-Sagoth - Toda a discografia</li>
<li>Black Sabbath - Behind the Wall of Sleep</li>
<li>Zombeast - Cthulhu</li>
<li>Mercyful Fate- Curse of The Pharaohs, My Demon e The Mad Arab e Kutulu (The Mad Arab Part Two) Ambas juntas querem dizer sobre Abdul Alhazred o (Árabe Louco) criado por HP Lovercraft, parece também que tanto o Album Time e o Album Into The Unknown da banda abordam como tema principal a obra do escritor. Alhazred escreveu o Al Azif, um livro maléfico em árabe que viria mais tarde a ser conhecido como "Necronomicon"</li>
<li>Buckethead- Lurker at the Threshold, partes I e II. Algumas versões tem o parêntese: "Inspired by H.P. Lovecraft"</li>
<li>Adagio - As músicas Arcanas Tenebrae e R'lyeh the dead do album Dominante, são baseadas na literatura de Lovecraft.</li>
<li>Septic Flesh- Lovecraft's Death</li>
</ul><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPixZ4i9T4wsD7KmJEWQ19_anVLub9mSXepqYCV7L0OcgD0fksY_EluUqUEoZhSAuCzivArBTi1OhOd7B6AmuC4CMO9KWM1oyahInObN3sBOyyzZisJXjVFZ3pfWGlaC1rdgtSq91LFTY/s1600/Lovecraft+City1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkPixZ4i9T4wsD7KmJEWQ19_anVLub9mSXepqYCV7L0OcgD0fksY_EluUqUEoZhSAuCzivArBTi1OhOd7B6AmuC4CMO9KWM1oyahInObN3sBOyyzZisJXjVFZ3pfWGlaC1rdgtSq91LFTY/s320/Lovecraft+City1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Filme/Documentário de Lovecraft</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqQFCae7tm8JFpQVB3o7AZyVxlajJDEQktPVC-m6lbvAP-gnDNLisjN3GKsOlLXsPbEjnc7xVHWt_ovFf5LkKgDMqtSMLB5VCryR-PKe4vYetMl1nJXxC_F49jTOQqENOqsKiuK5qRdXo/s1600/lovecraft-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqQFCae7tm8JFpQVB3o7AZyVxlajJDEQktPVC-m6lbvAP-gnDNLisjN3GKsOlLXsPbEjnc7xVHWt_ovFf5LkKgDMqtSMLB5VCryR-PKe4vYetMl1nJXxC_F49jTOQqENOqsKiuK5qRdXo/s320/lovecraft-02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">LoveCraft: Medo do Desconhecido<br />
<br />
</div><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left; width: 420px;"><tbody>
<tr align="center"><td class="palavras-20px bold palavras-em-marron">Ficha Técnica</td> </tr>
<tr align="center"> <td class="palavras-14px">Diretor: Frank H. Woodward<br />
Roteiro: Frank H. Woodward<br />
Produtores: James B. Myers, William Janczewski e Frank H. Woodward<br />
Trilha Sonora: Mars of Deadhouse Music<br />
Edição: Richard Thurber<br />
Elenco:<br />
Ramsey Campbell<br />
John Carpenter<br />
Guillermo Del Toro<br />
Neil Gaiman<br />
Stuart Gordon<br />
S.T. Joshi<br />
Caitlin R. Kiernan<br />
Andrew Migliore<br />
Robert M. Price<br />
Peter Straub. <br />
Informações adicionais sobre o filme: <br />
-A idéia era fazer um documentário de curta-metragem, que seria vendido à Anchor Bay para participar de uma edição especial do Gordon Releases. O trato não foi cumprido, e Woodward decidiu transformar o curta em longa. <br />
-O filme venceu o prêmio de melhor documentário no Comic-Con Int’l – Festival Independente de Cinema.</td> </tr>
<tr> <td height="10"> </td> </tr>
<tr> <td><br />
</td> </tr>
<tr> <td> Site Oficial: <a class="link-marron-link-not bold" href="http://www.wyrdstuff.com/lovecraft/" target="_blank" title="LoveCraft: Medo do Desconhecido">http://www.wyrdstuff.com/lovecraft/</a></td><td> </td><td> </td><td> </td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Leia mais sobre este filme em:</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">http://www.fantaspoa.com/2009a/fantaspoa/viewFilme.php?idFilme=56</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: yellow;">Tributo à H. P. Lovecraft:</span> </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/igT10blWeXo?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/igT10blWeXo?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><div style="text-align: center;"><br />
</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-82914083491172293712010-11-12T12:48:00.000-08:002010-11-12T12:48:11.673-08:00Friday the 13th - The Series<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2jaEEa77Kk5XWrV_7xKLKznnQa_UnwBCaxmYjOLwQfUMVJA6_HUchMILYFmh4gZgnhBQMN5kSGS6iHzCcEWBE6Qy-6hwA1X-TEHoejZrYMzhE5hJk42aEmv0CVr67ZWlUHjELwbGVqgQ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
<img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI2jaEEa77Kk5XWrV_7xKLKznnQa_UnwBCaxmYjOLwQfUMVJA6_HUchMILYFmh4gZgnhBQMN5kSGS6iHzCcEWBE6Qy-6hwA1X-TEHoejZrYMzhE5hJk42aEmv0CVr67ZWlUHjELwbGVqgQ/s320/images.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><i><b>Friday the 13th: The Series</b></i> é uma série canadense de horror criada para a televisão e exibida entre 1987 e 1990. Foi exibida no Brasil com nome de <i><b>Sexta-Feira 13 - O Legado</b></i>.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Foi inteiramente filmada na cidade de Toronto, no Canadá. Originalmente a série se chamaria <i>The 13th Hour</i> ("A 13ª Hora"), porém o produtor Frank Mancuso Jr acreditou que isto poderia afastar muitos telespectadores, e preferiu o nome <i>Friday the 13th</i>, para atrair deliberadamente mais público. Apesar deste título, a série nada tem qualquer ligação em sua trama com a série de filmes homônima, já que Jason Voohees não aparece nem qualquer personagem tem alguma ligação com os filmes.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">As duas séries, no entanto, tem diversas associações em seu elenco e na equipe que o produziu; o produtor do programa, Mancuso, Jr., também produziu os filmes da série, desde Friday the 13th Part 2 (1981) até a parte final, distribuída pela Paramount (Friday the 13th Part VII: Jason Takes Manhattan em 1989, um ano antes do fim da série televisiva). A estrela do programa, Jonh D. LeMay, também apareceu posteriormente em Jason Goes to Hell: The Final Friday, e o ator convidado Jonh Shepherd interpretou Tommy Jarvis em Friday the 13th: A New Beginning. O diretor David Cronenberg, responsável por um episódio da série de TV, apareceu em Jason X, Fred Mollin, Rob Hedden, e Tom McLoughlin também trabalharam nas duas séries.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5IGtLuAaEyxSmYyikB-s3FJ3JFUYpQU9-QN59dnjGDj50EPv-_s6qKFivtJwntdtZ2scWnuOk5ZpDP5WUvDvdWZamZzIoHEFoW04GE-7Nse3IuiEfQX-87xLyJQ9WMnpOqivqjDaHhIwy/s1600/friday-series.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5IGtLuAaEyxSmYyikB-s3FJ3JFUYpQU9-QN59dnjGDj50EPv-_s6qKFivtJwntdtZ2scWnuOk5ZpDP5WUvDvdWZamZzIoHEFoW04GE-7Nse3IuiEfQX-87xLyJQ9WMnpOqivqjDaHhIwy/s320/friday-series.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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<div style="text-align: center;">HISTÓRIA</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">O objetivo principal é apresentar em 72 episódios, de aproximadamente 60 minutos, histórias de temática similar às já apresentadas em outras séries de sucesso, como Além da Imaginação. As histórias são independentes entre si. Contudo, são amarradas por um tema central, uma loja de antiguidades, que vende objetos amaldiçoados. O proprietário Lewis Vendredi, (o ator R. G. Armstrong), havia feito um pacto com o diabo para ter dinheiro e imortalidade, vendendo em troca os estranhos objetos de sua loja, que levariam desgraça e morte aos compradores. A informação é trazida no episódio <i>A Herança</i> (<i>The Inheritance</i>).</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Estando depois arrependido e sentindo-se culpado pela morte de tantos de seus clientes, ele tenta desfazer o pacto e por isso desperta a fúria de Satã. Morrendo, o estabelecimento é entregue como herança de família para seus sobrinhos Ryan Dallion,(John D. LeMay), o único ator do elenco fixo que participou de algum filme da série do cinema, no caso a Parte 9, Jason Goes To Hell: The Final Friday de 1993, e Michelle Foster, a canadense Louise Robey, que desapareceu das telas depois da série, que são primos distantes que não se conheciam até se encontrarem pela primeira vez por conta dos assuntos sobre a loja de antiguidades. Todavia, eles não imaginariam o indesejável legado que estariam recebendo através de uma maldição satânica.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Enquanto olhavam a loja para avaliarem o que herdaram, conhecem o fornecedor de antiguidades, Jack Marshack, interpretado pelo ator inglês Chris Wiggins, um velho conhecido do tio e estudioso de ocultismo. Juntos, eles descobrem que os objetos à venda trazem uma maldição terrível para quem se apossa deles, e o trio resolve então recuperar esses utensílios o mais rapidamente possível para que possam ser evitadas mais tragédias. É dentro desse espírito que se desenrola a série, que chegou a ser lançada em VHS no Brasil pela CIC Vídeo, em fitas contendo apenas dois episódios. </div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Hoje é um material raro que se encontra fora de catálogo.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgExZajd9jGJvBx5Fvbu77G6d5OoadYOwQ3JLMxuz5f1sNxhcwhyphenhyphenL7obG2H6a9-gkMz67JUnyDwws7cxLcjJ0ldOzCDTVbKrIImk1aGjkhCsxQCWmhJODxArYeSVHpJxwkVgMBMF7Pm7CuA/s1600/Friday_the_13th_The_Series.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgExZajd9jGJvBx5Fvbu77G6d5OoadYOwQ3JLMxuz5f1sNxhcwhyphenhyphenL7obG2H6a9-gkMz67JUnyDwws7cxLcjJ0ldOzCDTVbKrIImk1aGjkhCsxQCWmhJODxArYeSVHpJxwkVgMBMF7Pm7CuA/s320/Friday_the_13th_The_Series.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/q9trU9y96m0?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/q9trU9y96m0?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-62131420445413331462010-11-11T17:58:00.000-08:002010-11-11T17:58:16.662-08:00Carnivàle - Série<div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCml8J-k5dBAdQTt2zrXkyzNCKRfi6U7RmRWPaTRqpwsNt2MaqU6kVwC412tYQpRxPF2wZosDCgg8pRBh-DocJUpD9X1YZSyL6n_FgAuuYscvAmH4BU6HTgMIvwH0iYhgIUALa6ODqSaXJ/s1600/carnivale-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCml8J-k5dBAdQTt2zrXkyzNCKRfi6U7RmRWPaTRqpwsNt2MaqU6kVwC412tYQpRxPF2wZosDCgg8pRBh-DocJUpD9X1YZSyL6n_FgAuuYscvAmH4BU6HTgMIvwH0iYhgIUALa6ODqSaXJ/s320/carnivale-1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span></div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><b>Carnivàle</b> (em Portugal intitulada <i><b>A Feira da Magia</b></i>) é um seriado estaduniense de gênero drama exibido originalmente pela HBO, com Nick Stahl interpretando o personagem principal, Ben Hawkins, fugitivo da Justiça que abandona sua fazenda para juntar-se a uma companhia circense.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">A série estreou em 14 de setembro de 2003 pela HBO e foi exibida no SBT em Tele Seriados aos sábados.</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"><br />
</div><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;"></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Descri.C3.A7.C3.A3o">Descrição</span></h2><div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0.4em;">Em 1934, em plena Grande Depressão americana, todo o país afunda em uma crise econômica inédita. Após acompanhar, impotente, a morte da mãe, o fugitivo da Justiça Ben Hawkins abandona sua fazenda para juntar-se a uma companhia circense. Ao lado de um grupo bastante peculiar, o jovem sobrevive como assistente de todos os shows do circo. O problema é que o lugar é cercado de mais misticismo do que se imagina, assim como o protagonista, capaz de ter premonições e curar deficientes. Ele é ligado misteriosamente ao pastor Justin Crowe O diretor se inspirou no filme "The Freaks" de Tod Browning para fazer a composição de seus personagens, como Lila, a mulher barbada, Lodz o mentalista Magnifico e Ruth a domadora de serpentes. Carnivale tem um conteúdo com forte apelo sexual e adulto e contém ainda cenas de incestos e lesbianismos o que para a sociedade americana foi um choque, porém isso só serve para analtecer ainda mais a qualidade do roteiro.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoF6-xep8R1uOf5IiNGqsVd8_IXFwBWRQZT40_Pi-GoBefiMBp_pp5scmLB1DwTbk75AdW5GfBoq8M20CuTGFAHdyCIGX9bPXD9Y7slT5IdeyoDe6KlNoJlyaDBqVSZK-8Z_7vxTrxLDso/s1600/carnivale2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoF6-xep8R1uOf5IiNGqsVd8_IXFwBWRQZT40_Pi-GoBefiMBp_pp5scmLB1DwTbk75AdW5GfBoq8M20CuTGFAHdyCIGX9bPXD9Y7slT5IdeyoDe6KlNoJlyaDBqVSZK-8Z_7vxTrxLDso/s320/carnivale2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"></span></div><h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: black; font-size: 19px; font-weight: normal; margin-bottom: 0.6em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em; width: auto;"><span class="mw-headline" id="Personagens_.28elenco.29">Personagens (elenco)</span></h2><ul style="line-height: 1.5em; list-style-image: url(http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/vector/images/bullet-icon.png?1); list-style-type: square; margin-bottom: 0px; margin-left: 1.5em; margin-right: 0px; margin-top: 0.3em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><li style="margin-bottom: 0.1em;">Samson (Michael J. Anderson)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Brother Justin Crowe (Clancy Brown)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Clayton Jones (Tim DeKay)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Ben Hawkins (Nick Stahl)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Ruthie (Adrienne Barbeau)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Sofie (Clea DuVall)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Rita Sue Dreifuss (Cynthia Ettinger)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Iris Crowe (Amy Madigan)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Libby Dreifuss(Carla Gallo)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Felix 'Stumpy' Dreifuss (Toby Huss)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Lila (Debra Christofferson)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Ralph Waite (Rev. Norman Balthus)</li>
<li style="margin-bottom: 0.1em;">Gabriel (Brian Turk)</li>
</ul><br />
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<div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fQ9qshr_YBc2EpUN8CgHntiWe-uR1JOi87jJkltzinjy6kHuVXSUn_QgL_uLOTjBJiM2GMF4P5WVvt1ZYCmsHR8WsqgXl8VoSGtNjal1G7nXF2CvXC0kRrQQFbmJ8drvlydQFVL5qjtH/s1600/carnivale-tv-d06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fQ9qshr_YBc2EpUN8CgHntiWe-uR1JOi87jJkltzinjy6kHuVXSUn_QgL_uLOTjBJiM2GMF4P5WVvt1ZYCmsHR8WsqgXl8VoSGtNjal1G7nXF2CvXC0kRrQQFbmJ8drvlydQFVL5qjtH/s320/carnivale-tv-d06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0CYMXoX-b0o?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0CYMXoX-b0o?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: magenta;">"Depois do início, após a grande guerra entre o céu e o inferno, Deus criou a Terra, e deu domínio sobre tudo ao habilidoso macaco que Ele chamou de homem. Desde então, a cada geração nasce uma criatura da luz, e uma criatura das trevas. Grandes exércitos se enfrentaram nessa antiga guerra entre o bem e o mal. Naquele tempo havia magia, nobreza, e inimaginável crueldade. E assim foi, até o dia em que um sol falso explodiu sobre a Trindade, e o homem para sempre trocou misticismo pela razão."</span>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-22857781136684819392010-11-10T10:30:00.000-08:002010-11-10T10:30:41.575-08:00Erzsébet Báthory I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdLdSonBMDV609stFQYk8RJmlLUdeUm7GZYDKfVvwmQMu8Pp2TFtUEAA2L2S5mKoAPEDhFlVSqpYoQT3_hcW-8ygCfeJqyngfZ7xtyEvDkLWbxbbxNwGqJBiqZ-LnaJJpq4UWmy-VqO7f/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdLdSonBMDV609stFQYk8RJmlLUdeUm7GZYDKfVvwmQMu8Pp2TFtUEAA2L2S5mKoAPEDhFlVSqpYoQT3_hcW-8ygCfeJqyngfZ7xtyEvDkLWbxbbxNwGqJBiqZ-LnaJJpq4UWmy-VqO7f/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Erzsébet Báthory (7 de agosto de 1560 — 21 de agosto de 1614), em português Elisabete ou Isabel Báthory, foi uma condessa húngara da renomada família Báthory que entrou para a História por uma suposta série de crimes hediondos e cruéis que teria cometido, vinculados com sua obsessão pela beleza. Como consequência, ela ficou conhecida como "A condessa sangrenta" e "A condessa Drácula".</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Nascimento e família</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Erzsébet Báthory nasceu em Nyírbátor, que então fazia parte do Reino da Hungria, território hoje pertencente à República Eslovaca. A maior parte de sua vida adulta foi passada no Castelo Čachtice, perto da cidade de Vishine, a nordeste do que é hoje Bratislava, onde a Áustria, a Hungria e a Eslováquia se juntam.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Era filha do nascido plebeu barão Báthory, George e de sua esposa, Anna de Somlyó. Tinha um irmão, Stephan Báthory. Anna era filha de Istvan Báthory I de Somlyó e Katalin Telegdi. Anna era irmã do rei István Batory.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Erzsébet cresceu em uma época em que os turcos conquistaram a maior parte do território húngaro, que servia de campo de batalha entre os exércitos do Império Otomano e a Áustria dos Habsburgo. A área era também dividida por diferenças religiosas. A família Báthory se juntou à nova onda de protestantismo que fazia oposição ao catolicismo romano tradicional.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Foi criada na propriedade de sua família em Ecsed, na Transilvânia. Quando criança, ela sofreu doenças repentinas, acompanhadas de intenso rancor e comportamento incontrolável. Em 1571, seu tio István Báthory tornou-se príncipe da Transilvânia e, mais tarde na mesma década, ascendeu ao trono da Polônia. Foi um dos regentes mais competentes de sua época, embora seus planos para a unificação da Europa contra os turcos tivessem fracassado em virtude dos esforços necessários para combater Ivan, o Terrível, que cobiçava seu território.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYJdWJgShSRaKZFuIAEDoL5BKedIaVKLBEVwWtdOwXSU10StZKeBI3uwW5jz-sUuLpU_50agQEsWKI7JAOQQWX2npWqSFUHiJoGJJHdYBeimOQ00sJDIOel0ZWxlaNvkWubhyXV33vdH6/s1600/CNT_EXT_160841.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcYJdWJgShSRaKZFuIAEDoL5BKedIaVKLBEVwWtdOwXSU10StZKeBI3uwW5jz-sUuLpU_50agQEsWKI7JAOQQWX2npWqSFUHiJoGJJHdYBeimOQ00sJDIOel0ZWxlaNvkWubhyXV33vdH6/s320/CNT_EXT_160841.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Casamento e sadismo</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Vaidosa e bela, Erzsébet ficou noiva do conde Ferencz Nádasdy aos onze anos de idade, passando a viver, no castelo dos Nádasdy, em Sárvár. Em 1574, ela engravidou de um camponês. Quando sua condição se tornou visível, escondeu-se até a chegada do bebê. O casamento ocorreu em maio de 1575. O conde Nadasdy era militar e, frequentemente, ficava fora de casa por longos períodos. Nesse meio tempo, Erzsébet assumia os deveres de cuidar dos assuntos do castelo da família Nadasdy. Foi a partir daí que suas tendências sádicas começaram a revelar-se - com o disciplinamento de um grande contingente de empregados, principalmente mulheres jovens.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">À época, o comportamento cruel e arbitrário dos detentores do poder para com os criados era comum; o nível de crueldade de Erzsébet era notório. Ela não apenas punia os que infringiam seus regulamentos, como também encontrava todas as desculpas para infligir castigos, deleitando-se na tortura e na morte de suas vítimas. Espetava alfinetes em vários pontos sensíveis do corpo das suas vítimas, como, por exemplo, sob as unhas. No inverno, executava suas vítimas fazendo-as se despir e andar pela neve, despejando água gelada nelas até morrerem congeladas.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">O marido de Báthory juntava-se a ela nesse tipo de comportamento sádico e até lhe ensinou algumas modalidades de punição: o despimento de uma mulher e o cobrimento do corpo com mel, deixando-o à mercê de insetos.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Viuvez e mais crimes</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">O conde Nádasdy morreu em 1604, e Erzsébet mudou-se para Viena após o seu enterro. Passou também algum tempo em sua propriedade de Beckov e no solar de Čachtice, ambos localizados onde é hoje a Eslováquia. Esses foram os cenários de seus atos mais famosos e depravados.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Nos anos que se seguiram à morte do marido, a companheira de Erzsébet no crime foi uma mulher de nome Anna Darvulia, de quem pouco se sabe a respeito. Quando Darvulia adoeceu, Erzsébet se voltou para Erzsi Majorova, viúva de um fazendeiro local, seu inquilino. Majorova parece ter sido responsável pelo declínio mental final de Erzsébet, ao encorajá-la a incluir algumas mulheres de estirpe nobre entre suas vítimas. Em virtude de estar tendo dificuldade para arregimentar mais jovens como servas à medida que os rumores sobre suas atividades se espalhavam pelas redondezas, Erzsébet seguiu os conselhos de Majorova. Em 1609, ela matou uma jovem nobre e encobriu o fato dizendo que fora suicídio.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARJ-EM0BNPVKJUqv-yg3mtvtYMV9YojI3NyXxNFTry8-w7xlFbhSAVwf5V3k1ypRTYYtXHQ_Bfkzr4FmIsV5oRq69BD1ca2oFML9Kl7W_cCkSjLiQ3fj7zhrVF1k4O4_ENMpUapgaJoPQ/s1600/bloodcountess.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARJ-EM0BNPVKJUqv-yg3mtvtYMV9YojI3NyXxNFTry8-w7xlFbhSAVwf5V3k1ypRTYYtXHQ_Bfkzr4FmIsV5oRq69BD1ca2oFML9Kl7W_cCkSjLiQ3fj7zhrVF1k4O4_ENMpUapgaJoPQ/s320/bloodcountess.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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<div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Prisão e morte</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">No início do verão de 1610, tiveram início as primeiras investigações sobre os crimes de Erzsébet Báthory. Todavia, o verdadeiro objetivo das investigações não era conseguir uma condenação, mas sim confiscar-lhe os bens e suspender o pagamento da dívida contraída ao seu marido pelo rei.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Erzsébet foi presa no dia 26 de dezembro de 1610. O julgamento teve início alguns dias depois, conduzido pelo Conde Thurzo. Uma semana após a primeira sessão, foi realizada uma segunda, em 7 de janeiro de 1611. Nesta, foi apresentada como prova uma agenda encontrada nos aposentos de Erzsébet, a qual continha os nomes de 650 vítimas, todos registrados com a sua própria letra.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Seus cúmplices foram condenados à morte, sendo a forma de execução determinada por seus papéis nas torturas. Erzsébet foi condenada à prisão perpétua, em solitária. Foi encarcerada em um aposento do castelo de Čachtice, sem portas ou janelas. A única comunicação com o exterior era uma pequena abertura para a passagem de ar e de alimentos. A condessa permaneceu aí os seus três últimos anos de vida, tendo falecido em 21 de agosto de 1614. Foi sepultada nas terras dos Báthory, em Ecsed.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Julgamento e documentos</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">No julgamento de Erzsébet, não foram apresentadas provas sobre as torturas e mortes, baseando-se toda a acusação no relato de testemunhas. Após sua morte, os registros de seus julgamentos foram lacrados, porque a revelação de suas atividades constituiriam um escândalo para a comunidade húngara reinante. O rei húngaro Matias II proibiu que se mencionasse seu nome nos círculos sociais.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Não foi senão cem anos mais tarde que um padre jesuíta, Laszlo Turoczy, localizou alguns documentos originais do julgamento e recolheu histórias que circulavam entre os habitantes de Čachtice. Turoczy incluiu um relato de sua vida no livro que escreveu sobre a história da Hungria. Seu livro sugeria a possibilidade de Erzsébet ter-se banhado em sangue. Publicado no ano de 1720, o livro surgiu durante uma onda de interesse pelo vampirismo na Europa oriental.</div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Lendas posteriores</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Escritores posteriores retomariam a história, acrescentando alguns detalhes. Duas histórias ilustram as lendas que se formaram em torno de Erzsébet Báthory, apesar da ausência de registros jurídicos sobre sua vida e das tentativas de remover qualquer menção a ela na história da Hungria:</div><div style="text-align: center;">Diz-se que certo dia a condessa, já sem a frescura da juventude, estava a ser penteada por uma jovem criada, quando esta puxou os seus cabelos acidentalmente. Erzsébet virou-se para ela e espancou-a. O sangue espirrou e algumas gotas caíram na sua mão. Ao esfregar o sangue, pareceu-lhe que estas a rejuvenesciam. Foi após esse incidente que passou a banhar-se em sangue humano. Reza a lenda que, em um calabouço, existia uma gaiola pendurada no teto construída coom lâminas, ao invés de barras. A condessa se sentava em uma cadeira embaixo desta gaiola. Então, era colcoado um prisioneiro nesta gaiola e um guarda espetava e atiçava o prisioneiro com uma lança comprida. Este se debatia, o que fazia com que se cortasse nas lâminas da gaiola, e o sangue resultante dos cortes banhava Erzsébet.</div><div style="text-align: center;">Uma segunda história refere-se ao comportamento de Erzsébet após a morte do marido, quando se dizia que ela se envolvia com homens mais jovens. Numa ocasião, quando estava na companhia de um desses homens, viu uma mulher de idade avançada e perguntou a ele: "O que farias se tivesses de beijar aquela bruxa velha?". O homem respondeu com palavras de desprezo. A velha, entretanto, ao ouvir o diálogo, acusou Erzsébet de excessiva vaidade e acrescentou que a decadência física era inevitável, mesmo para uma condessa. Diversos historiadores têm relacionado a morte do marido de Erzsébet e esse episódio com seu receio de envelhecer.</div><div style="text-align: center;">Hoje, tambem existe o relato de simplesmente a condessa Erzsébet ter sido vitima da ambição humana, não havendo provas sucifientes, pode ter sido ela uma simples acusada de algo não feito.</div><div style="text-align: center;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Descendência</span><br />
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Pal, casado com a plebeia Judith Revay;<br />
András;<br />
Anna, casada com Miklós VI, conde Zrinyi;<br />
Orsolya;<br />
Katalin, casada com Gyorgy, conde Drugeth de Omona;<br />
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Fonte: O Livro dos Vampiros de J. Gordon Melton<br />
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</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-23904190302810044772010-09-03T20:38:00.000-07:002010-09-03T20:38:56.546-07:00Resident Evil 4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsqWl3Hd7Dw1VZmNegXw_kExIkoIM1MtjqdqZyJuu7NtfKzhS5BmH1SKUPB84TXh2Rh7VE4lpGCI1Wr6iEM2JKLj7eh4FWi-WrdAhXlF_y2kH7lWbAL8vBtxX4j-qAKpwdm0JYzXwPTBs/s1600/Re4boxart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsqWl3Hd7Dw1VZmNegXw_kExIkoIM1MtjqdqZyJuu7NtfKzhS5BmH1SKUPB84TXh2Rh7VE4lpGCI1Wr6iEM2JKLj7eh4FWi-WrdAhXlF_y2kH7lWbAL8vBtxX4j-qAKpwdm0JYzXwPTBs/s1600/Re4boxart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsqWl3Hd7Dw1VZmNegXw_kExIkoIM1MtjqdqZyJuu7NtfKzhS5BmH1SKUPB84TXh2Rh7VE4lpGCI1Wr6iEM2JKLj7eh4FWi-WrdAhXlF_y2kH7lWbAL8vBtxX4j-qAKpwdm0JYzXwPTBs/s1600/Re4boxart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIsqWl3Hd7Dw1VZmNegXw_kExIkoIM1MtjqdqZyJuu7NtfKzhS5BmH1SKUPB84TXh2Rh7VE4lpGCI1Wr6iEM2JKLj7eh4FWi-WrdAhXlF_y2kH7lWbAL8vBtxX4j-qAKpwdm0JYzXwPTBs/s320/Re4boxart.jpg" /></a></div><br />
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<div style="text-align: left;">Resident Evil 4 </div><br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/UC7-VAXrRTVdIsfcbx2TUSO0Duyljat2jUQf0YkQwdh*iMWUSf50iG*gVjjV81SmlRfCBJL1NF9pCLWd0yCmQGSXAtBlxdj6/AdaWongLeonKennedy05.jpg" width="262" /></div><br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="323" src="http://api.ning.com/files/TJuiaEOuHvMA637xua7m4HvBNwAFQZwugr6MuaaVUFU3P2oHvUNp71hZg9IZhgHVjtVMrH0dc26pyzLX-73BYd0j9xcbEEzM/jackkrausertf2.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><br />
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</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
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</div><div style="text-align: left;">Depois de começar como um título exclusivo para GameCube, "Resident Evil 4" comprou</div><div style="text-align: left;">passagem para o PlayStation 2 e promete reinventar o gênero horror e sobrevivência.</div><div style="text-align: left;"><br />
Fãs da série que acompanham a eterna luta entre os agentes da S.T.A.R.S. (e seus familiares e conhecidos) e a maligna corporação Umbrella ficaram ansiosos pela revelação de quem seria o protagonista do game e quais perguntas seriam respondidas. O escolhido foi o saudoso Leon S. Kennedy, o recém-recrutado policial de Raccoon City que observou em primeira mão os efeitos do vírus zumbificador.<br />
<br />
"Resident Evil 4" se passa em 2004, seis anos depois dos eventos de "Resident Evil 2". De acordo com o enredo a corporação Umbrella teria desaparecido e, com ela, os zumbis. Leon é contratado como guarda-costas da filha do presidente dos EUA, mas antes de começar o serviço ela é raptada e levada para uma vila na Europa.<br />
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Lá, ele é caçado pelos habitantes locais - que não parecem ser zumbis, mas tentam matá-lo enquanto estão em transe. Essas pessoas não são burras como os antigos inimigos da série, porém, e estão armadas com diversas ferramentas usadas em fazendas. Fãs dos mortos-vivos não precisam se preocupar - eles estão no game... mas agora é mais difícil dizer quem vai ajudar e quem vai matar você.<br />
<br />
A nova versão oferecerá diferentes opções de câmera. O padrão coloca Leon ocupando o canto esquerdo da tela e acompanhando ele muito próximo, oferecendo algo semelhante ao visto em "Splinter Cell", mas com toda a versatilidade de um jogo de tiro em primeira pessoa - apesar do controle permanecer quase inalterado.<br />
<br />
Como o protagonista ocupa boa parte da tela, o jogo deve rodar apenas com tela de cinema, em formato 16x9. Se a sua televisão não for Widescreen, o software deve rodar com faixas pretas para simular esse formato. A nova tela traz energia e quantidade de balas sem a necessidade de abrir um menu.<br />
<br />
Leon terá alguns bons truques à sua disposição - o mais prático deve ser a adição de um botão de ação, que permite ao herói realizar tarefas como saltar por janelas, empurrar escadas cheias de inimigos ou até chutar oponentes para ganhar tempo.<br />
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Como a mira poderá ser feita com uma precisão muito maior devido à câmera, será possível acertar partes específicas do corpo dos inimigos, causando reações diferentes. Esses truques serão bem úteis: os habitantes locais que se provarem hostis (nem todos são) podem arremessar suas armas, cabendo a Leon se desviar ou acertar elas com um tiro no ar.<br />
<br />
Os gráficos impressionam, com rostos tão detalhados quando os do remake do primeiro "Resident Evil", fundos totalmente tridimensionais e muitos inimigos na tela ao mesmo tempo. Uma surpresa para os fãs da série: nada de vídeo pré-renderizado - será tudo feito no mecanismo usado na parte interativa.<br />
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A espera extra pelo jogo - "Resident Evil 4" sai no GameCube com quase um ano de antecedência - será compensada com conteúdo. Entre as novidades exclusivas para PlayStation 2 estão novas roupas para os personagens, arsenal ampliado e algumas cenas não interativas inéditas<br />
</div><br />
<div style="text-align: left;"><img alt="" height="315" src="http://api.ning.com/files/kQSbKVp8Jxn1uC5*aYNKtKC6OTdOFzb07-9npe*O81ZOF0asGXMsAI7vGXxSm0T27FENVDJm64zOwj1QfJA3f5qoDQL1WJAd/re4bg1.jpg" width="400" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-82946225579513301672010-09-03T20:30:00.000-07:002010-09-03T20:30:55.868-07:00DIABLO 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNZOQfevCzp6R_nz_O8fFCyuxXu9BVqb2_na79czqTP5loRKd1HiZKgtQBCLdhYHDxQ4fNrirwidjvz4XN5oN6jpme18ZdOxMQLVRFyBrlPNv9EwrvOwZpC3HVETa5FkVgGGYB-WnqqKB/s1600/diablo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSNZOQfevCzp6R_nz_O8fFCyuxXu9BVqb2_na79czqTP5loRKd1HiZKgtQBCLdhYHDxQ4fNrirwidjvz4XN5oN6jpme18ZdOxMQLVRFyBrlPNv9EwrvOwZpC3HVETa5FkVgGGYB-WnqqKB/s400/diablo2.jpg" width="332" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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A História Original<br />
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Na primeira aventura o jovem filho do Rei Leoric havia sido capturado na cidade de Tristam, levando seu pai à loucura em sua busca e todo o seu exército e a cidade de Tristam à danação no processo. Durante o decorrer da história, através dos tomos que você fatidicamente encontraria pelo caminho, histórias mais aterradoras seriam contadas, como a Guerra do Pecado, as pedras da alma, A História dos Três e mais especificamente, sobre Diablo.<br />
Entrando no inferno com determinação, o herói finalmente conseguiu chegar a Diablo, que estava fraco e incapaz de manifestar a maior parte de seus poderes devido ao corpo frágil no qual se manifestara, o do jovem príncipe capturado. Mesmo assim, as hordas de inimigos demoníacos e a fração do poder do grande lorde do terror foi mais que suficiente para exigir o máximo do grande herói, que depois de muito combate conseguiu derrotar a fera maligna.<br />
No entanto, a pedra da alma que aprisionava a essência de Diablo estava danificada, e não mais poderia conter o demônio. Num ato de desespero, o grande herói optou pelo sacrifício e enterrou a pedra da alma em sua fronte, esperando ser forte o suficiente para conter tal mal. Que o corpo do heróico lutador fosse a prisão eterna do senhor do terror!<br />
E foi assim que Diablo venceu.<br />
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O Novo Começo<br />
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Cego perante o objetivo de acabar com o mal que assolava Tristam, o herói não conseguira perceber que ele havia feito exatamente o que Diablo planejara. Mesmo que o grande herói fosse forte o suficiente para conter um demônio primordial, eventualmente ele ficaria velho e fraco, e esta seria a hora em que ele começaria sua ofensiva final, e a humanidade estaria perto do xeque-mate.<br />
E o planejado dia chegou. Com o espírito enfraquecido, a possessão do corpo do herói, agora uma amargurada criatura de alma condenada, ficou possível. Manifestando uma pequena fração de seus poderes e destruindo parte de um vilarejo, Diablo toma o controle e faz a sua próxima jogada, viajando para o leste.<br />
Não é preciso enxergar muito longe para descobrir os reais objetivos dessa jornada. A leste de Tristam, nas cidades de Lut Gholein e Kurast, encontram-se mais duas pedras da alma, contendo as essências dos irmãos de Diablo: Baal e Mefisto. Libertando os irmãos, os três demônios primordiais reinariam absolutos sobre o mundo, trazendo o inferno aos humanos.<br />
Mas sob as trevas da dificuldade, surgem cinco heróis dispostos a parar Diablo de uma vez por todas, dispostos a seguí-lo aonde ele for e detê-lo da maneira que for possível. No entanto, o seu primeiro desafio será passar do Monastério das Sisters of the Sightless Eye, dominado pelo demônio Andariel, liberando a estrada para o oriente. Conseguirão eles? É aqui que o jogo começa.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/9*In8TNG2ONbx-dnb1Fcj*ARxX-UETqFaIUnUOuGBcV2Nmt40SmA-wh7MG0fFtx9mI2wghFJC8zYENvCm-SpER67fMUy9ags/screendiablo2.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="322" src="http://api.ning.com/files/J9vPffAK4IGWvZjPujHE5tT8epzgY9SSStmTNFKtCRkXbmjm71MHMiM5r62E56sn-J7T-twTjauxSTYpAWfojlqD-ga8n9dN/diablo3screenshot4.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="300" src="http://api.ning.com/files/v3Rd0puud3G-tH8maIJTHM0jNllVZILb2fmTJDuYIguSU9EqRQbez9pokZoQGeULNSkGz-3S-6W*1GGllV0I-RSajq0pHygM/diablo2f.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/aI-OV7Otky28EOm09JJPuuuHu20QILu4Siv5JDrCNgt4Ncos9bBQFyMwEnT-SWaIsyuI4rlCi-kPsxagJwwvg1uZO6exaXQy/Diablo2h.jpg?width=721" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="300" src="http://api.ning.com/files/YPHjViMaJAkwpeoEvH-ZRin3WBO4TQiBFsD4Nt4MntQzBRu7p1JSbKY4TlbdHkv3iDPCG2zHQNqks4Bfq6oS*77oejRzcYum/diablo2l2.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/rgtK8ATg-0EaX5tx-jaVKf3H02d8jA7ve0AGcc8bWVNy0bZEAU6pa5Bc-AJVmFvDjAxqdpf1f14qwAD2wSrz9FNC2zEHlBVF/fondodepantalladiablo2.jpg?width=721" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/GXv2ku9fY9rxwBlA83T4Cmt8NSOThvdoVA4J6fX0SlGwxtzITEmNklWKi3FtZyHwYjHWfDkNoiH75mBPwZbQig07JRmHvcPw/diablo2c800.jpg?width=721" width="400" /></div><br />
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Jogaço! Mesmo com gráfico menos atraentes que os de 3D do gênero, prende o jogador por horas...viciante.<br />
Personagens incríveis, jogabilidade, conforme os níveis, fácil....este jogo permite-nos viajar...escolhendo nosso personagem dentre 5 opções, com armas e características específicas, podemos jogar com os 5 se quisermos, pois pode-se salvar o jogo e reiniciar com outro personagem, sem prejuízo dos outros que tenhamos....muito show! Porém...esse jogo, a meu ver, tem 2 problemas, inexistente em similares: 1º: O mercador, com quem negociamos e vendemos artigos ganhos nas batalhas, fica APENAS no Acampamento de Sangue e isso é muito chato, pois se já estivermos na 6ª missão, por exemplo, temos de voltar todo o caminho, correndo, até o Acampamento, negociar e depois voltar correndo, novamente, para o nível que estávamos....isso é um porre, ou usar os pergaminhos, mas guardar ocupa lugar na mala ,então...! E, 2º: Se você morre, em qualquer momento ou nível, PERDE TUDO, fica sem nenhuma arma, dinheiro, mana, energia....zerado....Isso dá raiva, porque o personagem as vezes está completo, armadura, armas etc....e acabamos nos desligando na movimentação ( tem muita ação e lutas ) não recarregamos energia, e morremos ....a dica é ficar de olho no índice energético, e se chegar na metade, recarregar; onde houver poços ou tótens, também recarregar. Embora sejam duas coisas chatas, o jogo não perde em nada. Como disse: JOGAÇO !Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-22357617816720392592010-09-03T20:24:00.000-07:002010-09-03T20:24:17.945-07:00Devil May Cray 4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgQwnFJsr_9M0j3Go0vBS9dV3oew380ZnqVYX2c0YZjGvpWvGlEJFKtRC5PtNIh_HNEJ7LpYsYW5cUrZCHZ-pvSVfgjiD5lqKGxbvOyJaDMx6b_J0cC744B43B7n9BUWAdhuJ_SVdrKVF/s1600/2226889020_d002e81054_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjgQwnFJsr_9M0j3Go0vBS9dV3oew380ZnqVYX2c0YZjGvpWvGlEJFKtRC5PtNIh_HNEJ7LpYsYW5cUrZCHZ-pvSVfgjiD5lqKGxbvOyJaDMx6b_J0cC744B43B7n9BUWAdhuJ_SVdrKVF/s400/2226889020_d002e81054_o.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
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Devil May Cray<br />
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Devil May Cry (em tradução literal: Os Demônios Podem Chorar), é o primeiro de uma série de quatro jogos eletrônicos dos mesmos criadores de Resident Evil. Curiosamente, o primeiro dos quatro (este) seria o quarto jogo da série Resident Evil, mas como fugia um pouco do enredo dos anteriores, a Capcom decidiu criar esta nova franquia.<br />
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História<br />
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Em Devil May Cry você encarna o personagem Dante, um rapaz meio-demônio, meio-humano.<br />
Há 2000 anos, a humanidade era submissa aos demônios, mas, um dia, um poderoso demônio simpatizou com os humanos e, sozinho, prendeu toda sua espécie no inferno. Esse demônio ficou conhecido como o Lendário Cavaleiro das Trevas Sparda.<br />
Ele viveu entre os humanos, sem ser percebido, por quase dois milênios e teve dois filhos com uma humana chamada Eva. Seus filhos Dante e Vergil herdaram seus poderes. Sparda, deu a cada um deles uma espada de poderes sobrenaturais, e Eva deu, a cada um, um colar.<br />
Um dia o senhor das trevas Mundus, aprisionado por Sparda (que já havia morrido), consegue libertar-se parcialmente por um tempo. Isso foi suficiente para matar Eva e Sparda, enquanto Dante e Vergil não poderam fazer nada além de assistir. O jogo inicia-se 20 anos após esse acontecimento.<br />
Então, Dante já adulto e dono do seu próprio negócio de exorcismo - na verdade extermínio de demônios a domicilio - recebe a visita de uma misteriosa mulher loira (Trish), que diz ter saído do inferno pela passagem por onde em breve Mundus e todo o inferno passariam. Ela leva Dante a um castelo na ilha de Mallet que é habitado por diversos demônios. Dentre eles um se destaca: Nelo Angelo, um guerreiro de armadura preta que luta de maneira muito semelhante a Dante. Depois, Dante descobre que Nelo Angelo é seu irmão Vergil, que havia desaparecido e que foi possuído pelas forças das trevas. Ao derrotá-lo, Dante pega o colar do irmão. Este se junta ao colar de Dante e transforma sua espada na de seu pai.<br />
A batalha entre Dante e Mundus se dá no inferno. Ao ver Trish ser atacada por Mundus, Dante libera todo seu poder demoníaco e torna-se imagem e semelhança de Sparda. Desse modo, ele derrota Mundus.Na batalha contra Mundus, Dante o enfrentará duas vezes: uma no ar e outra em terra.Mundus é um chefe difícil de se derrotar, pois seus golpes retiram muito sangue.Você o enfrentará na fase 22, chamada Legendary Battle, Batalha Lendária, se traduzirmos para o português.<br />
Após isso, toda a ilha começa a ruir. Dante, enquanto corre para se salvar, cai, quando o piso da sala em que se encontrava desaba nas masmorras do castelo. Lá ele deve enfrentar Mundus mais uma vez, porém sem muitos poderes, pois não estava mais no inferno. Quase perdendo, Trish, que não havia morrido, surge e concede seus poderes a Dante, para banir Mundus do mundo dos humanos por alguns milênios. Trish e Dante conseguem escapar em um avião, que estava na sala cujo piso desmoronara.<br />
A história termina com Dante e Trish trabalhando na sua loja de exorcismo que aparece no início do jogo, mas com uma diferença: no início a loja se chama Devil May Cry, enquanto no final se chama Devil Never Cry (demônio nunca chora).<br />
O jogo possui 23 fases, algumas fáceis e outras bastante difíceis. Mas nada que um bom esforço não resolva.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/z4IZ72GfaGm2MEh0c5brQjGcgNquDw-1diyXsA8*1Cr-ZZuOhKZ20YB4uoN*nMrOawY79yJOkhVw8IsHr43OHK6Pa5IO2ptE/300pxDante_4.png" width="245" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/aI-OV7Otky3Xm0G-kQ-Kqo*FgPNQAepFBayGCJQ-ae7zP90mkjJNpEfvXvIKarSR0lG4JLYYzamBuGaFnHmuVWnQaPtP-opo/DevilMayCryDante.jpg" width="303" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="252" src="http://api.ning.com/files/9*In8TNG2OPO*e1toJSvFs0hqZWzUFA5BTh3i2M14GGqkPEq7Md6eFaJpeqBKlrZ-gbkNR9-Hq6BcOAFNBt0fdsao83W5oXI/dante.jpg?width=721" width="400" /></div><br />
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Características<br />
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O que fez de Devil May Cry um clássico foi, além da excelente história e dos belos gráficos, a adaptação da jogabilidade 3D com a ação que só era experimentada, até então, em jogos 2D. Pela primeira vez elaborou-se um jogo completamente em 3D no qual o jogador atira, pula, luta com espadas, tudo isso em um ritmo muito acelerado. Os produtores encaixam-no em um novo gênero, o Stylish Crazy Action (ação louca e cheia de estilo, em uma tradução literal). Também se destaca a capacidade de jogar com Dante transformado em demônio, situação na qual é possível voar, soltar raios, chamas e utilizar diversos outros poderes sem que haja alteração nos comandos ou na jogabilidade.<br />
O jogo ambienta-se em cenários predominantemente góticos, porém muito bonitos.<br />
Dante possui aparência e atitudes semelhantes às de um rock star, o que se adequa perfeitamente à trilha sonora do jogo, geralmente composta de músicas instrumentais com guitarras e bateria. Em algumas situações, a música de fundo se altera para o canto lírico ou instrumentadas por órgão, para combinar com a história e o cenário que é apresentada ao jogador.<br />
Destacam-se, também, as armas de Dante. São 3 espadas, um par de luvas e 5 armas de fogo. As espadas são a Force Edge (Sparda), Alastor, e Rebelion. A ultima é usada mais freqüentemente durante o jogo. Possui poderes elétricos e concede a Dante a capacidade de se transformar em um demônio completo. Alastor é o nome de uma figura mitológica grega, que também é conhecida como o Executor. A luva Ifrit possui poderes de fogo e seu nome provém de uma figura da mitologia árabe pré-islêmica. As armas de fogo não merecem tanta atenção, exceto pelas pistolas iniciais de Dante: Ebony e Ivory (ébano e marfim). Note que elas têm o nome de uma música dos Beatles, que tocavam o adorado rock de Dante. São duas pistolas .45acp, uma preta e outra prateada. As outras quatro armas de fogo são, uma espingarda calibre 12 de cano curto, um lança granadas, uma arma de arpão e uma arma dos demônios forjada no submundo, a Nightmare Beta.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="319" src="http://api.ning.com/files/rgtK8ATg-0GJAd*w27sSDK*LOCDoLYX*qcQdQXwZrYzmK-R9HsxesesoqV2g70U0fRemDPiEDECHG5ejNlSzOI4BBJYjl78C/DevilMayCry41634.jpg?width=721" width="400" /></div><br />
*Nemo<br />
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Missões<br />
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Missão #01 : Curse of the Bloody Puppets (A Maldição dos Fantoches Sangrentos).<br />
Missão #02 : Judge of Death (O Juíz da Morte).<br />
Missão #03 : Destroyer of Ardor (Destruidor de Ardor).<br />
Missão #04 : Dark Knight (Cavaleiro das Trevas).<br />
Missão #05 : Guiding of the Soul (Orientador das Almas).<br />
Missão #06 : Evil of the Waterways (O Mal dos Esgotos).<br />
Missão #07 : Holding the Key of Ardor (Segurando a Chave de Ardor).<br />
Missão #08 : The Legendary Dark Knight (O Lendário Cavaleiro das Trevas).<br />
Missão #09 : New Strenght (A Nova Força).<br />
Missão #10 : Canyon of Mist (Canyon de Névoa).<br />
Missão #11 : Fate (Destino).<br />
Missão #12 : Ghost Ship (Navio Fantasma).<br />
Missão #13 : Abyss (Abismo).<br />
Missão #14 : Deep Darkness & Towering Mountains (Escuridão Profunda & Montanhas Altas).<br />
Missão #15 : Wheel of Destiny (Roda do Destino).<br />
Missão #16 : Nightmare of Darkness (Pesadelo da Escuridão).<br />
Missão #17 : Parted Memento (Memória Partida).<br />
Missão #18 : Spirit Stone , "Elixir" (A Pedra Espiritual, "Elixir").<br />
Missão #19 : Enter the Corrupt World (Entrando no Mundo Corrupto).<br />
Missão #20 : Showdown With Nightmare (O Confronto Final com o Pesadelo).<br />
Missão #21 : Living Cave (Caverna Viva).<br />
Missão #22 : Legendary Battle (Batalha Lendária).<br />
Missão #23 : Mother´s Guide (Que Minha Mãe me Guie).<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="309" src="http://api.ning.com/files/aI-OV7Otky3YreTiym*uBDqLRfV7pPoLFQqkNjO8rJUKnEruM5uK9BC50x0oIlGL5kXQxXljrJoTFudY2Ume6K962CeGLmqM/Devilmaycry31.gif?width=721" width="400" /></div>*Vergil & Dante ( homeaem à Virgílio e Dane, da Divina comédia )<br />
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Inimigos menores<br />
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Marionette: Bonecos com a aparência dos antigos moradores da ilha, mas com demônios controlando-os.<br />
Bloody Mari: Uma marionette especial, usando roupas feitas com o sangue dos antigos moradores da ilha.<br />
Sin Scissors: Demônios de classe baixa, são bruxas fantasmagóricas armadas com tesouras.<br />
Sin Scythe: Idem ao anterior, porém são um pouco mais fortes por carregarem uma foice em vez de tesoura.<br />
Death Scissors: Demônios de um nível mais alto, são como os Sin's porém sua máscara é um crânio de boi.<br />
Death Scythe: Idem ao anterior, só que com uma foice.<br />
Shadow: Criaturas feitas de sombra, que lembram um tigre.<br />
Beelzebub: Insetos gigantes.<br />
Kyklops: São filhotes de Phamtom, muito parecidos com ele, porém não possuem o exoesqueleto de lava.<br />
Blade: Criaturas da terra, são fortes mas não muito resistentes (principalmente contra a arma Grenadegun), e támbem podem submergir na terra.<br />
Sargasso: Caveiras flutuantes, são fáceis de matar, entre elas existe uma principal, que é mais forte e resistente.<br />
Nobody: Criaturas com quase nenhuma inteligência, são grotescas, quatrúpedes, e possuem um braço extra nas costas. são chamados assim devido a sua grande capacidade de sobrevivência.<br />
Fetish: Na verdade mais um boneco, esse lembra um peixe, ele também lida com fogo.<br />
Frost: Demônios feitos de gelo, são muitos resistentes, por serem de gelo a arma Ifrit é ideal contra eles.<br />
Plasma: Criaturas feitas de eletricidade, possuem três formas: um morcego , Dante c/ Allastor e Dante c/ Ifrit. Têm um ataque especial que é um laser lançado pelos olhos.<br />
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Inimigos Centrais<br />
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Phamtom: Um demônio em forma de Aranha/Escorpião gigante, seu corpo é todo feito de lava.<br />
Nelo Ângelo: É o que mais se destaca entre os servos de Mundus. Ele não diz uma palavra, apenas ri durante as batalhas. Posteriormente, o jogador descobre que ele é Vergil, quando deixa cair o pingente igual ao de Dante.<br />
Griffon: Uma ave gigante de quatro cabeças com poderes elétricos; Mundus mata-o por ter falhado em matar Dante.<br />
Nightmare: Um demônio da escuridão, ele tem sua forma como uma poça de lixo tóxico. Quando exposto a luz ele revela sua verdadeira forma, identica a arma do mesmo nome.<br />
Mundus: O Senhor das Trevas, banido de Sparta a milênios atrás. Suas primeiras formas são três Orbs em uma organização triangular e uma estátua gigante, porém, Dante não o enfrenta nessas formas. A segunda forma é, na verdade, outra estátua parecida com um anjo; e a última é a de um monstro feito de lava capaz de sugar a vida de outros seres.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/aQn4*hsdTRLSB9dfoHpZlpYAncz12xYZA841ti09uWeAfoMGWNYupW9EKke3Znho7rfj1dc*zh1mSfGKPdc*WR*ANS3Lu3Fv/DevilMayCry4_DX1020090518000906.jpg?width=721" width="400" /></div><br />
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Download gratuito dos episódios do Anime Devil May Cray:<br />
<a href="http://www.animetotal.com/downloadcenter/index.php?categoria=1&subcate">www.animetotal.com/downloadcenter/index.php?categoria=1&subcate</a>...<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="300" src="http://api.ning.com/files/z4IZ72GfaGljjxMkEOoBU*wpHb4QQxKzNM1jks2gibQjaIg-l8Nn95-LjpSJfAO5O1lMcB2Abn7kKn3rBu0cI7OYVjQA9wdK/jackpot.gif" width="400" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-76902427918294208702010-09-03T20:17:00.000-07:002010-09-03T20:17:40.517-07:00Castlevania<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPIqO1GFj6mfh04HytIsaH3qcGuCvzVbCmeU3xu3axNdE20e_0VuLEfGEQgxzxYfvZxiF0NtDO1R_iihCuQCl6549Gk-3D6atisiI2ckk1sUFoX2XzSZ66GkReYhp2m4aMT5c0381pK561/s1600/bbbn.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPIqO1GFj6mfh04HytIsaH3qcGuCvzVbCmeU3xu3axNdE20e_0VuLEfGEQgxzxYfvZxiF0NtDO1R_iihCuQCl6549Gk-3D6atisiI2ckk1sUFoX2XzSZ66GkReYhp2m4aMT5c0381pK561/s400/bbbn.bmp" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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Castlevania: Symphony of the Night é um jogo de ação-aventura 2D desenvolvido e distrubuído pela Konami em 1997. Seu título original em japonês é Akumajō Dracula X: Gekka no Yasōkyoku ; "Castelo Demoníaco do Dracula X: Noturno na Luz da Lua"). Ele é o 13º título da série Castlevania, sendo o primeiro a ser lançado para o console PalyStation.<br />
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Symphony of the Night foi uma obra importante para a série Castlevania. Ele levou a série a um novo patamar, diferente dos jogos de plataforma "estágio-por-estágio" dos títulos anteriores e introduziu um novo estilo de jogabilidade com elementos de jogos de RPG, o que foi simulado por muitos de seus sucessores na série. Uma forma semelhante e mais antiga deste tipo de jogabilidade foi usada em Castlavania II: Simon's Quest. O desenvolvimento destas características pode ser atribuído a Koji Igarashi, o diretor do jogo e atualmente o diretor de toda a série. Igarashi, um notável fã de jogos em 2D,foi fundamental em refinar a tabela de controles do jogo. Ele também estabeleceu o jogo como canônico à série Castlevania, em uma tentativa de entrelaçar vários fins de histórias na cronologia da série durante Symphony of the Night. Outros membros notáveis do time de produção incluem a designer de personagens Ayami Kojima e a compositora Michiru Yamane.<br />
Em 1998, Symphony of the Night foi convertido para o console Sega Saturn pela Konami Computer Entertainment Nagoya, sido tal conversão lançada somente para o Japão, com conteúdo extra.<br />
Em 2006, a Konami anunciou uma conversão para Xbox 360 da versão para PlayStation do jogo . Ele foi o primeiro título na Xbox Live Arcade a exceder a restrição de tamanho máximo de 50 MB para jogos de arcade (o limite foi elevado à marca de 350 MB desde então). Essa exceção para Symphony of the Night foi feita para "ter certeza de que a experiência da jogabilidade esteja o quão melhor possível".A versão para PlayStation Network, idêntica à versão para PS1, compatível com os consoles PsP 3 e PsP Portable, foi lançada no dia 19 de junho de 2007.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/ZMIoQUcNlKeZ-edgslgxEzNn3x3A5Vwgad3NbuzxW-MMRP6VxXXMTobe7kvQQK-fYUHybB9*h5sPl310o-iepok3F4sHBaHy/castlevaniasymphonyofthenightp.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="280" src="http://api.ning.com/files/aI-OV7Otky3p*QX97W1VzAacLu7lMqQE5VuFJtssoPFZetQIqJVixiarqBIHEbMe5uhX2m0r5YqgnfXGjz2IfaOShOppeXLU/2_20080802_castlevania_001.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/J9vPffAK4IGWYpBC9lXjib7Co6Kixz0niUwuqrYbXPTAq5cconl0WmdZP0b*Lv67gUMy3DRrRKfSB1mgxY*XjT0f659vztcy/alucard.jpg" width="289" /></div><br />
Alucard<br />
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Alucard é o personagem principal de alguns dos jogos eletrônicos que fazem parte da série Castlevania. Ele é o filho de Drácula com uma humana, portanto, um meio-vampiro. Ajudou um dos membros do maior clã de caçadores de vampiros, os Belmont, a derrotar seu pai, porém com o resurgimento deste, foi obrigado a despertar de um sono de 300 anos para impedir mais uma vez o mal de dominar a Terra. Ele tem cabelos brancos, e, no jogo, seu principal objetivo é destruir o Castlevania (o castelo do Drácula).<br />
Um fato curioso é que o nome "Alucard" é o nome "Drácula" ao contrário, ou melhor, é escrito com o nome "Drácula" espelhado. Mesmo tendo servido ao pai por algum tempo, ele logo se deu conta de que os atos de seu pai estavam errados, e se juntou a Trevor Belmont em sua caçada. Sua arma é a ball of destruction, e ele não pode usar outro tipo de arma. Como Alucard nasceu como vampiro, seu poder especial é se transformar em um morcego e voar. Alucard também é conhecido como Adrian Fahrenheit Tepes e, depois de ajudar Trevor a derrotar seu pai, ele colocou a si mesmo em um sono, querendo dar um fim a maldição de sua família. Contudo, ele acorda mais uma vez para descobrir porque Richter Belmont (sucessor de Trevor) desapareceu no episódio "Symphony of the night".<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/GXv2ku9fY9qEojUCVtWn8*C5fzhI-EDcQHFbd9VYXm3U*uXtsZynXLcZjLUET69qwDcB5QzHcZzTtswgoHaagVq0bEUHDtzQ/2a13be4016e4d0_full.jpg" width="300" /></div><br />
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História<br />
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Quatro anos após a batalha entre Richter e Drácula, a escuridão reaparece. O fantasma do sacerdote das trevas Shaft, morto por Richter, ressuscita com um novo plano para ressuscitar Drácula. Ele lança um feitiço em Richter, fazendo-o ficar sob seu domínio. Todos estes fatos fazem com que Alucard acorde de seu sono — o mesmo Alucard que se uniu a Trevor Belmont 300 anos antes em Dracula's Curse. Agora Shaft deve ser impedido por Alucard para que a humanidade seja salva. Durante suas andanças pelo castelo, Alucard encontra Maria várias vezes. Eles se ajudam e descobrem a origem do mal de Richter. Alucard salva Richter do encanto, manda o fantasma de Shaft de volta ao inferno e enfrenta seu pai. Alucard o derrota e decide sumir novamente. Neste momento, o chicote "Vampire Killer" é passado de Richter Belmont para a família Morris.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/rgtK8ATg-0HFCpei04RONT4VhFbGx*vS2sf3q42EwsK9vke1d*kznDvYsd9Yr4OGqjOz8tVg6fVIG9ylXeQVCHcQc9qiIaB9/castlevania_sotn_conceptart_La8eU.jpg" width="314" /></div>Drácula,pai de Alucard<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/YtdNeLBZ5H7qzF8ryQUZ8czV5Sy8ee8qUBQvaxTlXH1L4DIG1IgdbWNfDyl7-T*i14STaD7kMxan2U7VgbvySPx*CknP2-DD/drac.gif" width="283" /></div><br />
Drácula<br />
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Dracula , cujo nome completo é Dracula Vlad Tepes, é um vampiro da série de Castlevania. Ele é o vilão principal da série e o último chefe de quase todos os jogos de Castlevania, sendo as únicas exceções o primeiro e último jogos da cronologia principal da série. Ele também foi conhecido como Mathias Cronqvist .<br />
O Dracula de Castlevania é baseado no personagem criado por Bram Stocker, o que veio a ser bastante semelhante ao infame Vlad III Dracula de Valáquia. O Dracula de Castlevania possui características de ambos, mas ao invés de atacar donzelas este é apresentado controlando realidades inteiras com seus exércitos de demônios e como a encarnação do mal. Ele é, contudo, capaz de amar e se relacionar com outros (parte de sua personalidade do mal é composta pela perda de duas mulheres que ele amou), e, apesar de suas diferenças, ele gosta de seu filho, Alucard.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/rgtK8ATg-0HxmL4DzYlIq2YJfTH8oqL15lgLU7KXUEJ5HX*MLaXwCmfxZjice3nXCEqoGVP*ZkBl1yiGJxnJJqdI0*39Gq0v/untitled.bmp" width="206" /></div>Richter Belmont<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/YtdNeLBZ5H4kJO5pWAuGimSwYDn8FFmBSapWVybTTMrOo-yqFsxEQEz7bg2sciOElQVx01FK3HuYG1WByOxdMqq0*uB24nhE/vcxvc.bmp" width="275" /></div>Trevor BelmontAdriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-1223801356626453672010-09-03T20:07:00.000-07:002010-09-03T20:07:14.160-07:00Crematory<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwViN2ryGMkkpE5gSabI54nw_ElaVmosUERV8vM6DgHisFexT4eYp9dYa7cttHIHo9biLhNTaWGUPY7FwFODIb6nJLxJ907nvtSNVkwivhK-dl8jOFcEsuKOSiCqGfSYhxqECNZxejDCCu/s1600/cd_crematory_pray_foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwViN2ryGMkkpE5gSabI54nw_ElaVmosUERV8vM6DgHisFexT4eYp9dYa7cttHIHo9biLhNTaWGUPY7FwFODIb6nJLxJ907nvtSNVkwivhK-dl8jOFcEsuKOSiCqGfSYhxqECNZxejDCCu/s400/cd_crematory_pray_foto.jpg" width="267" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
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<strong>Crematory</strong> é uma banda de gothic metal e de death metal formada em Mannheim, na Alemanha, em 1991.<br />
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<span class="mw-headline" id="Biografia"><strong>Biografia</strong></span><br />
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Um ano depois de Marc e Felix se terem juntado á banda, é apresentada a primeira demo, <i>Crematory</i>, que conquistou de imediato os fans de gothic metal. Por esta altura, a banda começou a receber propostas de gravadoras.<br />
Enquanto não chegavam a acordo com as editoras, iam dando uma série de concertos pela Alemanha, já com a participação de Katrin Goger como tecladista oficial, uma vez que tinha sido apenas convidada para gravar a demo.<br />
Em janeiro de 1993, motivados pelo apoio dos fans, iniciaram as gravações do primeiro álbum, já com o baixista Heinz Steinhauser. <i>Transmigration</i> foi apresentado em maio e um mês depois a banda foi reconhecida por várias revistas de metal.<br />
Nos finais do ano a banda fez uma tourné com a banda My Dying Bride. Antes desta tourné, o baixista Heinz Steinhauser foi substituído por Harald Heine.<br />
Nos inícios de 94 a banda começou a gravar o segundo álbum, <i>…just dreaming</i>. Em março a banda gravou videoclips para as músicas <i>Shadows of mine</i> e <i>In my hands</i>. Entre abril e setembro a banda esteve em tour, suportada pelas bandas Tiamat e Atrocity, 1995 foi o ano do lançamento do terceiro álbum da banda, intitulado <i>Illusions</i>.<br />
Em dezembro do ano seguinte a banda começou a gravar um novo álbum, com canções em alemão. Mais tarde a banda assinou com a Massacre Records.<br />
No ano seguinte a banda dedicou-se á promoção deste novo álbum, dando vários concertos pela Alemanha, Países Baixos e Bélgica, onde tocaram ao lado de bandas como Moonspell e The Gathering.<br />
Depois do contrato com a Massacre Records, a banda fundou a sua própria gravadora, a CRC (Crematory´s Record Company).<br />
Em 1997, em parceria com a Nuclear Blast, lançaram o álbum <i>Awake</i>.<br />
Em fevereiro de 1999 lançaram o single <i>Fly</i>, que se tornou um enorme sucesso. Ainda neste ano, banda trocou o guitarrista Lotte por Matthias Hechler, que também é letrista.<br />
Pouco depois a banda começa a preparar o próximo álbum: convidam os vocalistas Michael Rohr (Century), Kalle Friedrich (Giants Causeway) e Lisa Mosinski (Dark) para a gravação da música <i>Poppy Fields</i>. <i>Act Seven</i> entra para a 46º posição dos tops alemães.<br />
Em 2000 a banda volta a apresentar um álbum, desta vez chamado <i>Believe</i>.<br />
No ano seguinte, para assinalar o décimo aniversário da banda, é feita uma extensa tour, que inclui as primeiras canções da banda. Depois desta tour a banda decidiu terminar. <i>Remind</i> é o nome do décimo e último álbum da banda.<br />
Em agosto de 2002, a gravadora Nuclear Blast contactou a banda para participarem no álbum <i>The Four Horseman</i>, um tributo á banda Metallica. A banda aceitou e fez um cover da música <i>One</i>.<br />
Em 2003, devido ao sucesso do cover, foi pedido á banda que voltassem a gravar um álbum. Depois de algumas recusas, a banda cedeu ao pedido e o resultado chegou em 2004, com o álbum Revolution.<br />
Em Janeiro de 2005 a banda começou a escrever material para um novo álbum, <i>Klagebilder</i>, com letras exclusivamente em alemão.<br />
Em 2008 foi lançado o álbum Pray, o qual teve grande sucesso.<br />
Em fevereiro de 2010 deve ser lançado o próximo álbum da banda. Foi anunciado o nome do novo álbum, Infinity, e a capa do mesmo, que está muito bonita.<br />
<h2><span class="mw-headline" id="Membros"></span> </h2><h2><span class="mw-headline">Membros</span></h2><h3><span class="mw-headline" id="Atuais">Atuais</span></h3><ul><li>Gerhard "Felix" Stass - vocal gutural</li>
<li>Matthias Hechler - guitarra e vocais</li>
<li>Katrin Goger - teclados</li>
<li>Harald Heine - baixo</li>
<li>Markus Jüllich - bateria</li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Fundadores">Fundadores</span></h3><ul><li>Marc Zimmer - baixo, vocais</li>
<li>Heinz Steinhauser - baixo, vocais</li>
<li>Lothar "Lotte" Forst - guitarra, vocais</li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Discografia"></span> </h2><h2><span class="mw-headline">Discografia</span></h2><h3><span class="mw-headline" id="Demo">Demo</span></h3><ul><li>1992 - <i>Crematory</i></li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id=".C3.81lbuns_de_est.C3.BAdio"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Álbuns de estúdio</span></h3><ul><li>1993 - Transmigration</li>
<li>1994 - Just Dreaming</li>
<li>1995 - Illusions</li>
<li>1996 - Crematory</li>
<li>1997 - Awake</li>
<li>1999 - Act Seven</li>
<li>2000 - Believe</li>
<li>2004 - Revolution</li>
<li>2006 - Klagebilder</li>
<li>2008 - Pray</li>
<li>2010 - Infinity</li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Ao_vivo"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Ao vivo</span></h3><ul><li>1997 - <i>Live… At the Out of the Dark Festivals</i></li>
<li>2001 - <i>Remind</i></li>
<li>2005 - <i>LiveRevolution</i></li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Singles.2C_EP.27s"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Singles, EP's</span></h3><ul><li>1996 - "Ist Es Wahr"</li>
<li>1999 - "Fly"</li>
<li>2004 - "Greed"</li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Cole.C3.A7.C3.A3o"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Coleção</span></h3><ul><li>1999 - <i>Early Years</i></li>
<li>2001 - <i>Remind</i></li>
</ul><br />
<br />
<div style="text-align: left;"><img alt="" height="270" src="http://api.ning.com/files/HS*giDdgnw2x2qb43-x5oTelPZ7Djh1BX0OO6rbxDKQQJ7flnJzqSC5jcMPWz4eLgEmn1Hv8PlgybzIxQTLEccE3QCbTcyKt/band_01_15gr.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Site Oficial:</div><div style="text-align: left;"><a href="http://www.crematory.de/">http://www.crematory.de/</a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">MySpace da Banda:</div><div style="text-align: left;"><a href="http://www.myspace.com/crematorymusic">http://www.myspace.com/crematorymusic</a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">***</div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-81466458214593765332010-09-03T20:02:00.000-07:002010-09-03T20:02:37.766-07:00Lacrimosa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSA22mK0Sy-IIspvyKd4_nu90Ccqofz5NawsAYqPCzCtZn3hLBYGbhJLbuWk-PXvwn-7JVD_xuzFbuKQSaS0ur_oUwCB54gWlsTAGa-Cj3l7xsEFQ0wpCipiPzeorUIJwBqcT_WCa9Q4a0/s1600/jhg.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSA22mK0Sy-IIspvyKd4_nu90Ccqofz5NawsAYqPCzCtZn3hLBYGbhJLbuWk-PXvwn-7JVD_xuzFbuKQSaS0ur_oUwCB54gWlsTAGa-Cj3l7xsEFQ0wpCipiPzeorUIJwBqcT_WCa9Q4a0/s400/jhg.bmp" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<b>Lacrimosa</b> é uma banda que mescla Heavy Metal, Música Clássica e Darkwave, idealizada na Alemanha por Tilo Wolff em 1989, lançando sua Demo-Tape <i>Clamor</i> em 1990. Em 1993 passou a contar com a presença da finlandesa Anne Nurmi, depois de ela ter participado com os teclados na turnê promocional do álbum Satura.<br />
Seu estilo combina ramificações do Metal com a Música Clássica com utilização de instrumentos eruditos como piano e orquestra. A banda possui influências tanto de darkwave (primeiros três álbuns), quanto de Heavy Metal (<i>Sapphire</i>, do álbum Lichtgestalt e <i>Liebesspiel</i>, do álbum Fassade, entre outras), Progressive Metal (<i>Deine Nähe</i>, do álbum Stille) e, segundo muitos, até de Tango (<i>Malina</i> e <i>Eine Nacht in Ewigkeit</i>, ambas do álbum Echos). Seus integrantes não querem que a banda seja classificada em qualquer estilo musical, pois, como disse Anne Nurmi em uma entrevista, não gostam de <i>ficar aprisionados a uma caixa</i> (estilos musicais).<br />
Quase todas as letras de suas canções são escritas em alemão, mas a partir do álbum Inferno também há letras em inglês (Copycat e <i>Not Every Pain Hurts</i>, entre outras) e em finlandês (<i>Vankina</i> e trechos de <i>Schakal</i>), e também uma versão de <i>Durch Nacht und Flut</i> parcialmente em espanhol, no álbum ao vivo Lichtjahre.<br />
Todas as letras são escritas por Tilo Wolff, exceto por <i>Hohelied Der Liebe</i>, do álbum Lichtgestalt (2005), cuja letra foi retirada da Bíblia Sagrada (Primeira Carta de Paulo aos Coríntios, capítulo 13).<br />
Os principais temas abordados por Lacrimosa são a solidão, tristeza e amor.<br />
Já se apresentaram duas vezes no Brasil (28 de junho de 2004 - Olympia e 4 de outubro de 2007 - CredicardHall, ambos em São Paulo) e duas vezes em Portugal (20 de outubro de 2001 - Teatro Sá da Bandeira e 14 de maio de 2005 - Hard Club, ambos no Porto).<br />
Um site mexicano publicou que Tilo Wolff teria morrido em um acidente aéreo nas proximidades de Hannover, o que foi desmentido pela gravadora, que afirmou que Tilo estava na Suiça, trabalhando nas gravações do novo álbum da banda.<sup><span style="color: #002bb8; font-size: x-small;"> </span></sup><br />
<br />
2009 - O penúltimo álbum da banda, Sehnsucht, teve seu lançamento dia 8 de maio de 2009, depois de 4 anos sem nenhum novo álbum de estúdio.<br />
<br />
2010 - O último álbum da banda chama-se Schattenspiel(jogo de sombras) e é uma coletânea comemorativa dos vinte anos existência de Lacrimosa. Neste álbum composto de dois discos, há canções compostas durante os vinte anos da banda que não foram utilizadas em trabalhos anteriores, músicas ainda não-relançadas e duas músicas inéditas: 'Sellador' e 'Ohne dich ist alles nichts'. O que difere este dos outros álbuns é que nele funde-se o eletrogótico ao metal, o que gerou uma suave e ao mesmo tempo impactante atmosfera darkwave.<br />
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<span class="mw-headline"><strong>Discografia</strong></span><br />
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<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 182px;"><a class="image" href="http://dimensaoparalela.ning.com/wiki/Ficheiro:Lacrimosa_2005_-_Anne_Nurmi.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Lacrimosa_2005_-_Anne_Nurmi.jpg/180px-Lacrimosa_2005_-_Anne_Nurmi.jpg" width="376" /></a><div class="thumbcaption"> Anne Nurmi.</div></div></div><div class="thumb tright"> </div><div class="thumb tright"> </div><div class="thumb tright"> </div><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 182px;"><a class="image" href="http://dimensaoparalela.ning.com/wiki/Ficheiro:Lacrimosa_tilo_wolff.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="266" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Lacrimosa_tilo_wolff.jpg/180px-Lacrimosa_tilo_wolff.jpg" width="400" /></a><div class="thumbcaption"> Tilo Wolff em concerto com o Lacrimosa.</div></div></div><div class="thumb tright"> </div><div class="thumb tright"> </div><h3><span class="mw-headline" id=".C3.81lbuns">Álbuns</span></h3><ul><li>1991 - Angst <i>(Medo)</i></li>
<li>1992 - Einsamkeit <i>(Solidão)</i></li>
<li>1993 - Satura<i>'</i><b>(Sacrifício aos Deuses)'</b></li>
<li>1995 - Inferno</li>
<li>1997 - Stille <i>(Silêncio)</i></li>
<li>1999 - Elodia <i>(Estrangeiro, outro, prosperidade, riqueza)</i></li>
<li>2001 - Fassade <i>(Fachada)</i></li>
<li>2003 - Echos <i>(Ecos)</i></li>
<li>2005 - Lichtgestalt <i>(Criatura de Luz)</i></li>
<li>2009 - Sehnsucht <i>(Anseio, mas também pode ser Saudade ou Nostalgia)</i></li>
<li>2010 - Schattenspiel <i>(Jogo de Sombras)</i></li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Demos"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Demos</span></h3><ul><li>1990 – <i>Clamor</i> (demo com duas faixas)</li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Compactos"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Compactos</span></h3><ul><li>1994 – <i>Schakal (Chacal)</i></li>
<li>1996 – <i>Stolzes Herz (Coração orgulhoso)</i></li>
<li>1999 – <i>Alleine zu zweit (Sozinho à dois)</i></li>
<li>2001 – <i>Der Morgen danach (A manhã seguinte)</i></li>
<li>2002 – <i>Durch Nacht und Flut (Através da noite e inundação)</i></li>
<li>2002 – <i>Durch Nacht und Flut - Special Edition (Através da noite e inundação - Edição especial)</i></li>
<li>2009 - <i>I Lost My Star (Eu Perdi Minha Estrela)</i></li>
<li>2009 - <i>Feuer (Fogo)</i></li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="EPs"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">EPs</span></h3><ul><li>1993 – <i>Alles Lüge EP (Tudo mentira)</i></li>
<li>2005 – <i>Lichtgestalten EP (Criaturas de luz)</i></li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="Compila.C3.A7.C3.B5es"></span> </h3><h3><span class="mw-headline">Compilações</span></h3><ul><li>1998 - Live (Ao vivo)</li>
<li>2002 - Vintage Classix (Coleção de LPs)</li>
<li>2oo7 - Lichtjahre <i>(Ao Vivo) (Anos-Luz)</i></li>
<li>2009 - Feuer <i>- Fogo</i></li>
<li>2009 - I lost my star</li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Videografia"></span> </h2><h2><span class="mw-headline">Videografia</span></h2><h3><span class="mw-headline" id="VHS">VHS</span></h3><ul><li>1995 - The Clips 1993 - 1995</li>
<li>1997 - Silent Clips</li>
<li>2000 - The Live History</li>
</ul><h3><span class="mw-headline" id="DVD">DVD</span></h3><ul><li>2000 - The Live History</li>
<li>2005 - Musikkurzfilme</li>
<li>2007 - Lichtjahre</li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Forma.C3.A7.C3.A3o_atual_.28Schattenspiel.29"></span> </h2><h2><span class="mw-headline">Formação atual:</span></h2><ul><li>Tilo Wolff - Vocais, teclado</li>
<li>Anne Nurmi - Teclado, vocais</li>
<li>Yenz Leonhardt - Baixo, vocais</li>
<li>Dirrk Wolff - Guitarra</li>
<li>Jay P - Guitarra</li>
<li>Manne Uhlig - Baterista</li>
</ul><br />
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<br />
<div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/vgpO6rWcUgpUnRDpca667TxVKoa**A7fhO064F3izB0Q05LyxwVfRAQmAec341wV9saalJY-gCFams1mw0*e9FKPGHm3Y5qi/lacrimosa.jpg" width="400" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-4992803313605646052010-09-03T19:55:00.000-07:002010-09-03T19:55:23.931-07:00Theatres des Vampires<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r3zV3u8sVL44J5-_KPtAsW_GI6uI6_fSFX0Vc68aS089gSv2pdHkl-hQ_8B1bP7jrEKL5EmnKcwvCewQ6jvP2GjV4WbwkUvF_fYwGmNZnosPs1BqLKoGX1JO6eJuq0UZL33osPtc0V1I/s1600/tdv20pentacolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r3zV3u8sVL44J5-_KPtAsW_GI6uI6_fSFX0Vc68aS089gSv2pdHkl-hQ_8B1bP7jrEKL5EmnKcwvCewQ6jvP2GjV4WbwkUvF_fYwGmNZnosPs1BqLKoGX1JO6eJuq0UZL33osPtc0V1I/s400/tdv20pentacolo.jpg" width="400" /></a></div><div class="bandas" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="bandas"><br />
</div><div class="bandas"><br />
</div><div class="bandas">Em 1994, na cidade italiana de Roma, um grupo de jovens músicos, dissidentes da banda <em>Sepolcrum</em>, reuniam-se para dar início a um projeto que, além da proposta musical, buscava uma identidade visual e cultural com o mito dos vampiros. Para tanto, a banda foi batizada como <em>Theatres des Vampires</em>, em alusão às citações das obras da escritora norte-americana <em>Anne Rice</em>.</div><div class="bandas">A primeira demo foi lançada em março de 1995: <em>Nosferatu, Eine Simphonie Des Grauens</em>. Em dezembro iniciaram-se os preparativos do álbum de estréia. Entretanto, a banda enfrentou problemas quando o baterista abandonou a formação no início das gravações. Mas, no ano seguinte, foi lançado o primeiro álbum oficial com o polêmico e sugestivo título <em>Vampyrìsme</em>, <em>nècrophilie, nècrosadisme, nècrophagie.</em> Este álbum traz nove faixas muito próximas do que pode ser classificado como Black Metal. As músicas <em>Ancient Vampires</em>, <em>Woods of Valacchia</em> e <em>Vlad the Impaler</em> deixam claras as referências culturais nas quais a banda se apóia.</div><div class="bandas"><img align="left" height="352" hspace="7" src="http://www.spectrumgothic.com.br/images/musica/bandas/theatres/bio_theatres01.jpg" vspace="4" width="300" />Já em 1999, já pela gravadora inglesa <em>Plastichead</em>, o Theatres des Vampires lançou o segundo disco: <em>The Vampire Chronicles</em>. Este álbum soa mais como uma continuidade do primeiro trabalho sem acrescentar grandes inovações e, sem, no entanto, soar repetitivo. Em Londres, o Theatres des Vampires se apresentou no festival <em>Vampyria III</em>. No ano seguinte, a banda já preparava o material de composição do próximo álbum enquanto apresentava-se no famoso festival <em>Gods of Metal</em>, na Itália.</div><div class="bandas"><em>Bloody Lunatic Asylum</em> foi lançado em 2001. Ao longo de suas 11 faixas já é possível perceber os arranjos mais sofisticados e o aprimoramento instrumental e vocal em relação aos primeiros discos. Este álbum inclui, na tradicional temática vampírica adotada pela banda, algumas referências ao satanismo, como nas músicas <em>Dances with Satan</em> e <em>Les litanies de Satan</em>. Em seguida foi lançado o EP <em>Iubilaeum Anno Dracula</em> que contém sete faixas, sendo uma a versão "Club Mix" de <em>Dances with Satan</em>.</div><div class="bandas">Em 2002, o Theatres des Vampires enriqueceu sua discografia com o álbum <em>Suicide Vampire</em>. Com oito faixas e mais duas "Bonus Track", o álbum dá seqüência à reformulação musical iniciada no disco anterior. Suicide Vampire é mais melodioso e menos agressivo que os primeiros trabalhos. A segunda faixa, <em>Lilith Mater Inferorum</em>, recebe uma versão videoclipe.</div><div class="bandas">No ano seguinte, <em>Vampyrìsme</em> é lançado como uma releitura de <em>Vampyrìsme, nècrophilie, nècrosadisme, nècrophagie.</em> Este disco traz ainda quatro "Bonus Track" com a participação de Valor Kand (Christian Death) e Gian Pyres (Cradle of Filth). Neste momento, a banda já passa a ser classificada pela imprensa especializada como Gothic Metal e faz uma turnê européia ao lado de Christian Death. Em 2004, é lançado promocionalmente um "boxset" com quatro álbuns: <em>The Vampire Chronicles, Bloody Lunatic Asylum, Iubilaeum Anno Dracula</em> e <em>Suicide Vampire</em>. Em maio do mesmo ano, é lançado o quinto álbum oficial e inédito.</div><div class="bandas"><em>Nightbreed of Macabria</em> traz quinze faixas e um bônus que podem ser caracterizadas como Gothic Metal; sem, no entanto, abandonar a temática relacionada aos vampiros e ao satanismo. Neste momento, um dos fundadores da banda, Lord Vampyr, abandona a formação. Sonya Scarlet é convidada para substituí-lo. Em seguida, a música <em>Angel of Lust</em> ganha uma versão videoclipe.</div><div class="bandas">As performances live da banda são teatrais e dramáticas, destacando-se em festivais e turnês. Durante os shows, Sonya Scarlet corta-se com uma navalha e oferece o sangue ao público. Obviamente, esta prática passa a ser proibida pelas autoridades por ser considerada um "estímulo ao suicídio e a auto-mutilação".</div><div class="bandas">No ano de 2005, a banda grava e lança o álbum <em>Pleasure and Pain</em>. Nove faixas e dois bônus compõem o sexto álbum oficial que ratifica a proposta Gothic Metal e distancia-se cada vez mais do Black Metal dos anos anteriores. No ano seguinte, é lançado o DVD <em>The Addiction Tour</em> com apresentações ao vivo das performances em Zagreb (Croácia), Londres, Praga e Berlin; além de videoclipes e entrevistas.</div><div class="bandas"><em><img align="right" height="260" hspace="5" src="http://www.spectrumgothic.com.br/images/musica/bandas/theatres/bio_theatres02.jpg" vspace="5" width="399" /></em>Já em 2007, o Theatres des Vampires presenteia os fãs com um álbum duplo: <em>Desire of Damnation</em>. O primeiro CD deste boxset traz apenas gravações ao vivo do tipo "Greatest Hits"; enquanto que o segundo CD traz algumas regravações e outras inéditas. A faixa Bring me Back ganha uma versão videoclipe produzido através da animação gráfica. Entre agosto e setembro, a banda realiza uma turnê latino-americana. A apresentação no Brasil ocorreu no dia oito deste mesmo mês, em São Paulo. Em março de 2008, a banda se apresentou em festivais na Itália e Rússia. Enquanto isso, o próximo trabalho já estava em andamento.</div><div class="bandas">Lançado em maio de 2008, <em>Anima Noir</em> é o álbum mais recente da carreira do Theatres des Vampires. O trabalho traz dez faixas, entre elas a música <em>Rain</em> (originalmente gravada pelo <em>The Cult</em>) como um de seus destaques. A produção demorou seis meses e, segundo a própria banda <em>"Anima Noir traz dez faixas de puro vampirismo, letras românticas, vozes líricas, guitarras e baterias poderosas. Todos os elementos do Theatres des Vampires estão de volta nesta nova produção"</em>. Atualmente, a formação da banda é Sonya Scarlet (vocal), Fabian Varesi (teclados), Zimon Lijoi (baixo), Stephan Benfante (guitarra) e Gabriel Valerio (bateria).</div><div class="bandas">Em todos estes anos de carreira, o Theatres des Vampires oscilou entre a agressividade e a violência do Black Metal ao romantismo rebuscado do Gothic Metal, sendo classificada até mesmo como "Vampiric Metal"; enquanto que as letras abordam temas decadentes e românticos, buscando referências em autores como Baudelaire e Rimbaud. Neste período, vários músicos participaram da formação, contribuindo para o crescimento e amadurecimento musical. Mas, de qualquer forma, a banda não perdeu suas referências originais. Pelo contrário, a proposta musical foi fortalecida através da própria temática adotada. Enquanto que a teatralização das performances sobre o palco ajudou a ratificar e potencializar sua identidade para que o Theatres des Vampires ocupe seu merecido destaque no cenário do Metal.</div><div class="bandas"><br />
</div><div class="bandas"><strong><span style="color: grey; font-size: x-small;"><em>Por Spectrum</em></span></strong></div><br />
<a href="http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/theatres/bio_theatres.htm">http://www.spectrumgothic.com.br/musica/bandas/theatres/bio_theatre...</a><br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="266" src="http://api.ning.com/files/nUx6gb*b3Ny30876PGwI4m4K7LqOFsBvnbFeiMzSULKV8gYUXGxMFaRE-F6LUiQXlMsaiDGrckDBZ007blllKLlcrRn7T9v7/theatre_des_vampires.jpg" width="400" /></div><br />
****Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-47552023092847237812010-09-03T19:47:00.000-07:002010-09-03T19:47:24.599-07:00Rammstein<div style="text-align: left;"><img alt="" height="266" src="http://api.ning.com/files/QIa2vOuZqABahE3nNwZLilVF1q4aS13*qagsIU2aNp94bi3LK*AgN93Dx759tEfAffxYz9Z4Hqs6g5X3vm9fsVHsTtQi3HqL/rammstein.jpg" width="400" /></div><br />
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Rammstein é uma banda alemã formada em Berlin em Janeiro de 1994. As músicas são em sua maioria em alemão e podem ser classificadas sob os estilos rock, Industrial metal, NDH e Tanz Metal.<br />
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O nome da banda vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de setenta pessoas. A banda decidiu então pôr um "M" a mais no nome da banda. "Rammstein" literalmente pode ser traduzido como aríete*. Das bandas que cantam em alemão é a que atingiu maior sucesso fora da Alemanha, principalmente com o segundo álbum "Sehnsucht" (1997), depois com "Mutter" (2001) e "Reise, Reise" (2004), alcançando então o ápice do sucesso. O seu penúltimo trabalho, inicialmente anunciado como "Reise, Reise (vol.2)", acabou por ser denominado "Rosenrot" (2005).O último álbum lançado pela banda chama-se "Liebe ist fur alle da", com destaque para a polêmica musica "Pussy" (que significa sim "vagina") causando mais uma vez polêmica e sucesso ao mesmo tempo e da mesma forma que a banda costuma apresentar-se.<br />
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Nota<br />
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Se tomar base que "Ramm" é um diminutivo de "Rammen", e que o mesmo, em ingles lê-se "to ram", algo que pode ser traduzido como 1- Calcar, macetar. 2- Meter a força, enfiar. 3-Forçar a passagem/Aceitação e que Stein, na língua Alemã é "Pedra", podemos dizer que Rammstein é algo como martelo, pedra do martelo, algo do género. Se perceber também que eles tem sempre um tom pejorativo quanto a sociedade e governo, pode-se ver que o nome o indica bem.<br />
<br />
A maioria de seus membros são oriundos da Alemanha Oriental, especificamente Berlim Oriental e Schwerin.<br />
<br />
A banda freqüentemente usa efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação além de um aspecto teatral nos seus concertos, produzindo um visual impressionante mas sobretudo cativante, mesmo para quem não gosta da sua música.<br />
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FORMAÇÃO<br />
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A formação da Rammstein não se alterou desde o início, excetuando o guitarrista Paul Landers e o tecladista Christian (Doctor Flake) Lorenz, que ingressaram na banda em um segundo momento.<br />
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Em 2007, O Rammstein estava inativo; Com isso, Richard Kruspe saiu da banda (temporariamente) para execução do projeto Emigrate. Mas em 2008 Richard voltou a trabalhar junto ao grupo em um novo trabalho.<br />
<br />
Till Lindemann - Vocal<br />
Richard Kruspe - Guitarra Solo , Vocal de Apoio<br />
Paul Landers - Guitarra Base , Vocal de Apoio<br />
Oliver Riedel - Baixo<br />
Christoph (Doom) Schneider - Bateria<br />
Christian (Doktor Flake) Lorenz - Teclado<br />
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Apresentações em países lusófonos<br />
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No Brasil<br />
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15 de abril de 1999 - Porto Alegre, Jockey Club<br />
19 de abril de 1999 - São Paulo, Autódromo de Interlagos<br />
15 de outubro de 2005 - São Paulo, Credicard Hall (Cancelado)<br />
<br />
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Eles somente vieram uma vez ao Brasil, convidados pela banda Kiss para fazer a abertura de seu show em São Paulo e em Porto Alegre<br />
Marcaram em Agosto de 2005 uma turnê para a América Latina que incluía uma apresentação no Brasil, em São Paulo no Credicard Hall para Outubro, mas a turné foi cancelada. Primeiramente, a banda pediu desculpas, divulgadas no site.<br />
Houve diversas especulações de que a causa do cancelamento das apresentações seria o acidente entre Till, o vocalista, e Flake num espectáculo na Europa durante a música Amerika.<br />
Depois de alguns dias, os meios de comunicação especializados divulgaram notícias de que o tecladista da banda Christian Lorenz Flake havia contraído uma doença que ameaçava seu aparelho auditivo. Mais tarde, soube-se que Flake contraíra caxumba e também uma intoxicação alimentar.<br />
<br />
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Em Portugal<br />
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13 de maio de 1998 - Lisboa, Paradise Garage<br />
14 de maio de 1998 - Porto, Hard Club<br />
5 de junho de 2001 - Lisboa, Coliseu dos Recreios<br />
10 de dezembro de 2001 - Lisboa, Pavilhão do Restelo<br />
11 de dezembro de 2001 - Lisboa, Pavilhão do Restelo<br />
13 de julho de 2002 - Caminha, Festival Vilar de Mouros<br />
9 de novembro de 2004 - Lisboa, Pavilhão Atlântico<br />
8 de novembro de 2009 - Lisboa, Pavilhão Atlântico<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="263" src="http://api.ning.com/files/pa-SQV0eRDvhiukL2jxmM6qh0Ru0vI20cjO*eBhHa-J5eFZQCVtus8qofE2548*05JjCBIYXkReiGY3AHFspUzcpZwU6aIYq/Rammstein_photo_021.jpg" width="400" /></div><br />
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LETRAS E ESTILO<br />
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Os Rammstein não se enquadram num gênero musical específico. O seu estilo é considerado industrial metal, porém os próprios membros da banda chamam seu estilo de "Tanz Metall". Como óbvio na sua música industrial ela está sempre associada a música eletrônica, no caso do Rammstein é mais notável a influência do Techno. Acima de tudo, procuram em cada álbum fazer algo diferente do anterior, não mantendo um estilo. Apesar da banda demonstrar brutalidade na sua imagem, há senso de humor e protesto político nas letras. Algumas letras estão escritas de maneira dúbia, passíveis de terem dupla interpretação, podendo dizer-se que o sentido da letra varia segundo o ouvinte.<br />
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No final, são considerados mais como Neue Deutsche Härte (trad.: Nova Dureza Alemã, dureza relacionada com os vínculos ao estilo musical Heavy Metal)<br />
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CURIOIDADES<br />
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Em 2003 houve uma apresentação da música Mein Herz Brennt pela orquestra sinfônica de Dresden.<br />
Ficaram nus em uma apresentação nos Estados Unidos.<br />
O capa do álbum Sehnsucht foi considerada uma mais controversas de todos os tempos, na classificação do site a capa aparece em nono lugar<br />
A música Mein Teil do álbum Reise, Reise, foi inspirada na história do canibal alemão Armin Meiwes.<br />
Seus álbuns correram risco de censura e até mesmo proibição em 2007 por um órgão de apoio a juventude chamado Kreisjugendpfleger, por serem considerados impróprio para menores.<br />
Na primeira turnê da banda, uma placa escrito Rammstein e pegando fogo se desprendeu do palco diretamente sobre o público, não houve ferimentos graves em ninguém<br />
Na edição européia do álbum "Reise, Reise" existe uma faixa oculta que contém a gravação da caixa preta do voo JAL123 da Japan Airlines momentos antes do avião se despenhar.<br />
O CD Rosenrot é quase todo gravado com faixas excluídas do CD Reise,Reise.<br />
A Turnê Mutter,a mais longa e considerada uma das melhores, é a menos relatada, possui apenas 2 músicas em vídeos oficiais de atuação ao vivo, presentes no DVD Lichtspielhaus.<br />
Todos os CDs possuem edições especiais para o Japão, exigência da gravadora japonesa.<br />
Todos os CDs (com exceção dos Live's) possuem rigorosamente 11 faixas, devido a uma superstição da banda.<br />
Todos os CDs (com exceção dos Live's) possuem o nome de uma música do mesmo, tradição da banda.<br />
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Atualmente<br />
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Liebe Ist Für Alle Da (em português: "O amor é para todos") é o sexto álbum de estúdio da banda, editado em Estocolmo, lançado a 16 de Outubro na Europa (20 de Outubro do resto do mundo).<br />
É o primeiro álbum de originais após quase quatro anos, contendo onze faixas. Um single denominado "Pussy" foi lançado no dia 18 de setembro.<br />
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A faixa-título do álbum vazou na internet em julho. "B******" não significa "bastard", "bollock" ou qualquer outro palavrão da língua inglesa de sete letras iniciado com a letra "B", mas sim "Bückstabü", uma palavra inventada pela banda sem nenhum significado em particular. De acordo com a própria banda, significa "o que você quiser".<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/QIa2vOuZqABwhJTAs9YGLAb29L54L*JUJIGwAocxuNTrTC*jeULe-18IeXp5Wp7YhvJHGjeN7Xrmwm4AXwX04FwRfKFu0h3-/Rammsteinu.jpg" width="390" /></div><br />
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DISCOGRAFIA<br />
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Miscelânea<br />
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São outras canções, realizadas fora dos álbuns oficiais, nos compactos ou em compilações<br />
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Jeder Lacht – Chegou a ser tocada nos primeiros shows da banda mas nunca foi lançada oficialmente, apenas como demo.<br />
Schwarzes Glas – Chegou a ser tocada nos primeiros shows da banda mas nunca foi lançada oficialmente, apenas como demo; A música Der Meister do álbum Herzeleid foi baseada nesta canção.<br />
Feuerräder – Do compacto Engel (edição de fan)<br />
Wilder Wein – Do compacto Engel (edição de fan), foi apresentada ao vivo no álbum Live Aus Berlin.<br />
Engel (versão em inglês) – Da versão americana do álbum Sehnsucht, "não é uma tradução".<br />
Du Hast (versão em inglês) – Da versão americana do álbum Sehnsucht, "não é uma tradução".<br />
Das Modell – Do compacto Das Modell.<br />
Kokain – Do compacto Das Modell.<br />
Stripped – Da compilação For the Masses, compacto Stripped e algumas versões do álbum Sehnsucht.<br />
Wut Will Nicht Sterben – Do álbum Wilder Frieden do Die Puhdys, onde Till Lindemann canta como convidado.<br />
Halleluja – Das duas edições limitadas do álbum Mutter e do compacto Links 2 3 4.<br />
Pet Cemetary – Cover do Ramones e do compacto Ich Will<br />
5/4 – É uma faixa instrumental que não foi lançada até 25 de abril de 2002, do single Mutter. Foi executada como intro em muitos concertos da turnê do álbum Mutter.<br />
Pesnja o trevozhnoy molodosti – Cover do Feeling B de uma música de Pakhmutova and Dobronravov, apresentado ao vivo na Rússia.<br />
Schtiel – Cover da Aria, da compilação Schtiel que Till Lindemann e Richard Kruspe escreveram para o 100º aniversário da Harley Davidson, feito para o Moscow 2003 Harley Party.<br />
Amerika (versão em inglês) – Do compacto Amerika, "não é uma tradução".<br />
Helden – Do álbum Worlds Collide do Apocalyptica, onde Till Lindemann canta como convidado.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="211" src="http://api.ning.com/files/pa-SQV0eRDumxe2idm-a4*p2fZCa8IK2jU0j-G88BHEeqRo41yJpLIFwCyuwHEl2V4h*MHZz8QpR4MjJYI3mptYppTqBhgEn/Rammsteinflamethrowers.jpg" width="400" /></div><br />
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PREMIAÇÕES E MENÇÕES HONROSAS<br />
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Prêmios<br />
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1998 – Echo: Melhor vídeo (Engel).<br />
1998 – Viva Comet Awards: Melhor grupo de performance ao vivo.<br />
1999 – Echo: Grupo alemão mais famoso.<br />
2002 – Echo: Melhor grupo de metal ativo.<br />
2002 – Hard Rock Awards: Melhor grupo de rock ativo.<br />
2002 – Kerrang!: Melhor grupo internacional, de performance ao vivo.<br />
2002 – Kerrang!: Melhor show internacional.<br />
2004 – Metal Hammer: Melhor vídeo (Mein Teil).<br />
2004 – Metal Hammer: Melhor álbum (Reise, Reise).<br />
2004 – Metal Hammer: Melhor canção (Mein Teil).<br />
2005 – Echo: Melhor grupo alternativo.<br />
2005 – Echo: Melhor atuação ao vivo, nacional.<br />
2005 – World Music Awards: Artista alemão de melhores vendas.<br />
2005 – Viva Comet Awards: Melhor Vídeo (Keine Lust).<br />
2005 – MTV Europe Music Awards: Melhor grupo alemão.<br />
2005 – Eins Live Krone Awards: Melhor performance ao vivo.<br />
2006 – LEA Awards: Melhor gerenciador de banda (Emanuel Fialik e Pilgrim).<br />
2006 – Echo: Melhor grupo alemão.<br />
2006 – Emma Gaal: Melhor grupo internacional.<br />
2006 – Edison Awards: Melhor música alternativa (Rosenrot).<br />
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Nomeações<br />
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1998 – MTV Europe Music Awards: Melhor canção banda de rock.<br />
1999 – Grammy Awards: Melhor Performance banda de metal.<br />
2001 – MTV Europe Music Awards: Melhor grupo alemão ativo.<br />
2002 – Melhor vídeo (Sonne).[carece de fontes?]<br />
2005 – Grammy Awards: Melhor performance ao vivo (Mein Teil)<br />
2005 – Kerrang!: Melhor performance ao vivo.<br />
2005 – Neo Awards: Melhor álbum de carregamento remoto.<br />
2005 – Viva Comet Awards: Melhor performance ao vivo.<br />
2005 – MTV Europe Music Awards: Melhor vídeo (Keine Lust).<br />
2006 – Grammy Awards: Melhor performance banda de metal.<br />
2006 – Echo: Melhor performance ao vivo nacional.Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-90524200021463417382010-09-03T13:06:00.000-07:002010-09-03T13:27:04.592-07:00Loreena McKennitt<div _controlattributes="rows="5" cols="60"" _html="true" _joinprompttext="" _maxlength="40000" _setvalueurl="http://dimensaoparalela.ning.com/group/nocturnemusic/forum/comment/update?id=4950814%3AComment%3A1507" _toolbar="true" _value="<b>Loreena McKennitt</b>
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/R38JuuiGVdD1JSXPwjXQQjRGkOjmdCrvkaLDs0mBuZS600BjWguVEcFUuHNkzf8J9HjlAd0p9sZLp838zQ44ptUBf*h1HE6u/loreena1.jpg" alt=""/></p>
Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora canadense. Compositora, pianista e harpista, além de muitos outros dotes artísticos, Loorena é conhecida pelo seu estilo de música em estilo New Age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida por seus vocais de sopranos.
BIOGRAFIA
Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa. Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5.
Nos anos 70, Loreena já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais.
Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontario, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespeareano do Canadá e é onde ela reside atualmente. Seu primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997.
Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense.
Sua música "The Mummers Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses.
Seu primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006.
Todos os seus trabalhos sempre foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinland Road, produtora administrada pela própria Loreena.
A Quinland Road não é tão famosa como produtora musical, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena.
Mesmo tendo criado este selo para distribuir seus cds e expandir suas fronteiras, Loreena se associou a Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina dupla no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países.
Em 1993, sua música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 sua versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãs do filme.
Sua música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena.
Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando profundamente Loreena, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas de sua apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação. Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse
Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/7wZ048L1KOp21737E7WoXlpzKUInNyfVW8FfqzGqVYvFYf6rPnPV7Awr2P0iJmY0t*e7ifOF6KrEBO7JWnmr043uZtY4*y6E/loreenamckennitt.jpg" alt=""/></p>
CURIOSIDADES:
Antes de iniciar um álbum, Loreena costuma estudar bem de perto os locais que vai retratar em suas músicas, antes de criar os discos Elemental e Parallel Dreams, ela viajou para a Irlanda, para ter inspiração do país, da história, folclore, geografia e cultura. O álbum The Mask and Mirror, foi concebido após uma viagem para a Espanha, onde trabalharam na Galiza e estudaram a cultura celta da Espanha, juntamente com as suas abundantes raízes árabes. O resultado foi um álbum incluindo elementos da música celta e árabe. De acordo com as notas de seu último álbum, An Ancient Muse, este foi inspirado principalmente por viajar e ler sobre as diversas culturas ao longo da Silk Road.
Loreena McKennitt é muitas vezes comparada com a cantora irlandesa Enya, mas Loreena tem uma música mais fundamentada na tradicional e clássica invocações, com obras literárias como fontes de letras e springboards de interpretação, como "The Lady de Shalott" por Lord Tennyson, "Prospero's Speech" (o solilóquio final do personagem Prospero, da comédia "A Tempestade" de Shakespeare), "Snow", por Archibald Lampman, William Blake, "Lullaby", Yeats, "The Stolen Child", e "The Highwayman", de Alfred Noyes.
Em Setembro de 2006, McKennitt realizou ao vivo em Alhambra um show. O desempenho foi gravado pela PBS e, em Agosto de 2007, foram lançados três discos DVD / CD intitulados "Nights from the Alhambra".
Durante seus estudos musicais, Loreena teve também interesse em ser veterinária. Apesar de serem ocupações distintas, a influência pela veterinária foi devido ao fato de seu pai ser um comerciante de gado em Morden, Manitoba. Mas o amor pela música foi mais forte, fazendo assim com que Loreena abdicasse da veterinária.
Loreena vendeu mais de 14 milhões de albuns mundialmente.
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/R38JuuiGVdD5DWdZ26u0y-Mtdpf*kLL2j0lc1e73evpim0aVdPBHlHMaU484p0GCBNkges5C3WHb04FgeWXXshV7UXe7mQP0/LoreenaMcKennittloreena.jpg" alt=""/></p>
DISCOGRAFIA:
Álbuns
Elemental (1985)
To Drive the Cold Winter Away (1987)
Parallel Dreams (1989)
The Visit (1991)
The Mask and Mirror (1994)
A Winter Garden (1995)
Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts (1995)
The Book of Secrets (1997)
Live in Paris and Toronto (1998)
An Ancient Muse (2006)
Nights from the Alhambra (2007)
"A Midwinter Night`s Dream" (2008)
"The Secred Gates" (2008)
"Mummers' Dance Through Ireland" (2009)
Pequenas gravações
A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995)
Live in San Francisco (1995)
Words and Music (1997)
[editar] Singles
"The Lady of Shalott" (1991)
"All Souls Night" (1991)
"Courtyard Lullaby" (1991)
"Greensleeves" (1993)
"The Bonny Swans" (1994)
"Santiago" (1994)
"The Dark Night of the Soul" (1994)
"The Mystic's Dreams" (1995)
"God Rest Ye Merry, Gentlemen" (1995)
"The Mummers' Dance" (1997) #18 Billboard Hot 100, #17 Billboard Modern Rock [3]
"Marco Polo" (1998)
"Caravanserai" (2006)
"Penelope's Song" (2007)
"The Seven Rejoices of Mary" (2008)
"Noël Nouvelet!" (2008)
Vídeos
The Mummers' Dance (1997)
The Bonny Swans
Nights from the Alhambra (2007, concerto ao vivo)
A Moveable Musical Feast (2008, documentário sobre sua turnê na América do Norte)
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/pa-SQV0eRDuz7nJU2a03CRb7TwyuG1JllCZIeh8Y5ZoX*J77M*cGx48-W-kcyJ4THgf7Yhbs98*iMwFBoxRPCrDMOFyfANPA/pardv0.jpg" alt=""/></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/R38JuuiGVdBGN-ZK*kHTk-WvZ6qZCuy4MVYTkyc99rTK085woZYYG2D9qADa1IjkLFWg5kAxqNoWbilFOgl*HNEfIPA5nsS*/LoreenaMcKennittTheMummersDance108426.jpg" alt=""/></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/-KEMBF-hqMQDyhLAeznuEsCnoJm5qMFyHtYlsnlSyvsD6qIy4lGpepPKZQ5z0y-Rt3PMfAx5s687SJvf3HOOnHQ8OiPmK1zu/LOREENA_MCKENNITT_NIGHTS.jpg" alt=""/></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/pa-SQV0eRDs64Al55MCWi-PCFqoFxO2oluJRNsCxFpNV2gyfKAS1p0atunU1OF2jChLiM4J7ThU8j*7KBQsDU8zgPI85v2ya/Loreena_McKennitt__Elemental__Front.jpg" alt=""/></p>
<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/R38JuuiGVdBF8zkjEWOd6GGQkik1fewFYSwn1adUPn9IonWHz9gnQjkn44jxPCz6BVj1S32sIZT*-W4Bf9AuvfuQpxymXhSL/loreena_mckennitt.jpg" alt=""/></p>
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<p style="text-align: left;"><img src="http://api.ning.com:80/files/7wZ048L1KOrlXPLo9163dAEiqyh-r*4lfAFIzDqwKsvpx7PbEP4LOpRnxH*tlpJ6DcOxCG6xCMEm0I*DjRBMVicn*sV6BXng/az_B6239_An20Ancient20Muse_Loreena20Mckennitt.jpg" alt=""/></p>
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Site Oficial:
<a href="http://www.quinlanroad.com/" target="_blank">http://www.quinlanroad.com/</a>" class="description" dojotype="InPlaceEditor" id="desc_4950814Comment1507" title="Clique para editar"><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/R38JuuiGVdD1JSXPwjXQQjRGkOjmdCrvkaLDs0mBuZS600BjWguVEcFUuHNkzf8J9HjlAd0p9sZLp838zQ44ptUBf*h1HE6u/loreena1.jpg" width="388" /></div><br />
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Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora canadense. Compositora, pianista e harpista, além de muitos outros dotes artísticos, Loorena é conhecida pelo seu estilo de música em estilo New Age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida por seus vocais de sopranos.<br />
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BIOGRAFIA<br />
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Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa. Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5.<br />
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Nos anos 70, Loreena já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais.<br />
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Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontario, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespeareano do Canadá e é onde ela reside atualmente. Seu primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997.<br />
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Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense.<br />
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Sua música "The Mummers Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses.<br />
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Seu primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006.<br />
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Todos os seus trabalhos sempre foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinland Road, produtora administrada pela própria Loreena.<br />
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A Quinland Road não é tão famosa como produtora musical, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena.<br />
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Mesmo tendo criado este selo para distribuir seus cds e expandir suas fronteiras, Loreena se associou a Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina dupla no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países.<br />
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Em 1993, sua música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 sua versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãs do filme.<br />
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Sua música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena.<br />
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Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando profundamente Loreena, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas de sua apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação. Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse<br />
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Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.<br />
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CURIOSIDADES:<br />
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Antes de iniciar um álbum, Loreena costuma estudar bem de perto os locais que vai retratar em suas músicas, antes de criar os discos Elemental e Parallel Dreams, ela viajou para a Irlanda, para ter inspiração do país, da história, folclore, geografia e cultura. O álbum The Mask and Mirror, foi concebido após uma viagem para a Espanha, onde trabalharam na Galiza e estudaram a cultura celta da Espanha, juntamente com as suas abundantes raízes árabes. O resultado foi um álbum incluindo elementos da música celta e árabe. De acordo com as notas de seu último álbum, An Ancient Muse, este foi inspirado principalmente por viajar e ler sobre as diversas culturas ao longo da Silk Road.<br />
Loreena McKennitt é muitas vezes comparada com a cantora irlandesa Enya, mas Loreena tem uma música mais fundamentada na tradicional e clássica invocações, com obras literárias como fontes de letras e springboards de interpretação, como "The Lady de Shalott" por Lord Tennyson, "Prospero's Speech" (o solilóquio final do personagem Prospero, da comédia "A Tempestade" de Shakespeare), "Snow", por Archibald Lampman, William Blake, "Lullaby", Yeats, "The Stolen Child", e "The Highwayman", de Alfred Noyes.<br />
Em Setembro de 2006, McKennitt realizou ao vivo em Alhambra um show. O desempenho foi gravado pela PBS e, em Agosto de 2007, foram lançados três discos DVD / CD intitulados "Nights from the Alhambra".<br />
Durante seus estudos musicais, Loreena teve também interesse em ser veterinária. Apesar de serem ocupações distintas, a influência pela veterinária foi devido ao fato de seu pai ser um comerciante de gado em Morden, Manitoba. Mas o amor pela música foi mais forte, fazendo assim com que Loreena abdicasse da veterinária.<br />
Loreena vendeu mais de 14 milhões de albuns mundialmente.<br />
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DISCOGRAFIA:<br />
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Álbuns<br />
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Elemental (1985)<br />
To Drive the Cold Winter Away (1987)<br />
Parallel Dreams (1989)<br />
The Visit (1991)<br />
The Mask and Mirror (1994)<br />
A Winter Garden (1995)<br />
Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts (1995)<br />
The Book of Secrets (1997)<br />
Live in Paris and Toronto (1998)<br />
An Ancient Muse (2006)<br />
Nights from the Alhambra (2007)<br />
"A Midwinter Night`s Dream" (2008)<br />
"The Secred Gates" (2008)<br />
"Mummers' Dance Through Ireland" (2009)<br />
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Pequenas gravações<br />
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A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995)<br />
Live in San Francisco (1995)<br />
Words and Music (1997)<br />
[editar] Singles<br />
"The Lady of Shalott" (1991)<br />
"All Souls Night" (1991)<br />
"Courtyard Lullaby" (1991)<br />
"Greensleeves" (1993)<br />
"The Bonny Swans" (1994)<br />
"Santiago" (1994)<br />
"The Dark Night of the Soul" (1994)<br />
"The Mystic's Dreams" (1995)<br />
"God Rest Ye Merry, Gentlemen" (1995)<br />
"The Mummers' Dance" (1997) #18 Billboard Hot 100, #17 Billboard Modern Rock [3]<br />
"Marco Polo" (1998)<br />
"Caravanserai" (2006)<br />
"Penelope's Song" (2007)<br />
"The Seven Rejoices of Mary" (2008)<br />
"Noël Nouvelet!" (2008)<br />
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Vídeos<br />
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The Mummers' Dance (1997)<br />
The Bonny Swans<br />
Nights from the Alhambra (2007, concerto ao vivo)<br />
A Moveable Musical Feast (2008, documentário sobre sua turnê na América do Norte)<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/pa-SQV0eRDuz7nJU2a03CRb7TwyuG1JllCZIeh8Y5ZoX*J77M*cGx48-W-kcyJ4THgf7Yhbs98*iMwFBoxRPCrDMOFyfANPA/pardv0.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/R38JuuiGVdBGN-ZK*kHTk-WvZ6qZCuy4MVYTkyc99rTK085woZYYG2D9qADa1IjkLFWg5kAxqNoWbilFOgl*HNEfIPA5nsS*/LoreenaMcKennittTheMummersDance108426.jpg" width="396" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="346" src="http://api.ning.com/files/-KEMBF-hqMQDyhLAeznuEsCnoJm5qMFyHtYlsnlSyvsD6qIy4lGpepPKZQ5z0y-Rt3PMfAx5s687SJvf3HOOnHQ8OiPmK1zu/LOREENA_MCKENNITT_NIGHTS.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/pa-SQV0eRDs64Al55MCWi-PCFqoFxO2oluJRNsCxFpNV2gyfKAS1p0atunU1OF2jChLiM4J7ThU8j*7KBQsDU8zgPI85v2ya/Loreena_McKennitt__Elemental__Front.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/R38JuuiGVdBF8zkjEWOd6GGQkik1fewFYSwn1adUPn9IonWHz9gnQjkn44jxPCz6BVj1S32sIZT*-W4Bf9AuvfuQpxymXhSL/loreena_mckennitt.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/-KEMBF-hqMRwr20UgG852LrmPMuGq1xSqSjd9Cid2oiLNZl8BnxbL6kPLrJXWHeHACxPXyRnJa76r-U3AcStc5NpZsxJBIDg/LOREENA20MCKENNITT2020MIDWINTER20NIGHT27S20DREAM202008.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/7wZ048L1KOrlXPLo9163dAEiqyh-r*4lfAFIzDqwKsvpx7PbEP4LOpRnxH*tlpJ6DcOxCG6xCMEm0I*DjRBMVicn*sV6BXng/az_B6239_An20Ancient20Muse_Loreena20Mckennitt.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/R38JuuiGVdC*956yY-KlVxMKDZ6f*wUMQV0GQeWGnnE8DISmNrAE6QmxcuVaPNyhulLX4Njyox188GTyuisbzR1UT-mqESpz/acd0009.jpg" width="397" /></div><br />
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Site Oficial:<br />
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<a href="http://www.quinlanroad.com/" target="_blank">http://www.quinlanroad.com/</a></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-30541055280308955512010-08-26T01:46:00.000-07:002010-08-26T01:46:27.204-07:00Irmãos PangGênios do terror asiático<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" src="http://api.ning.com/files/GXv2ku9fY9qRInGkZLSKKkwH3RghNEKVSQizOGCK5okvfZtxugF2u5eKsJmcaYz-22QE28Lh-Ofd6NvxdOXeBXD*IZ6wTY-5/untitled.bmp" /></div><br />
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Quem gosta de filmes de terror tem obrigação de conhecer os irmãos Pang. Nascidos em Hong Kong em 1965, os irmãos gêmeos Danny Pang Fat e Oxide Pang Chun são as mentes por trás da série The Eye, de grande sucesso no oriente mas injustiçado no mercado brasileiro por ter sido lançada aos pedaços e com títulos traduzidos de forma errada, causando uma grande confusão na cabeça dos consumidores.<br />
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Danny é conhecido por seu trabalho de edição e trabalhou em diversos filmes de Hong Kong, incluindo Conflitos Internos (Infernal Affairs, de Andrew Lau - China, 2002) que ganhou uma versão relativamente recente refilmada por Martin Scorsese, o filme Infiltrados (The Departed, EUA - 2006) com atuações de Leonardo Dicaprio, Jack Nicholson e Matt Demon. Esta é uma das poucas refilmagens realizadas a partir de filmes com o nome dos irmãos Pang que fez juz ao seu passado, ficando na mesma linha de qualidade que seu original, com algumas licenças poéticas para a conclusão da trama.<br />
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Oxide Pang começou sua carreira trabalhando como colorista do Kantana Group's em Bangkok. Seu primeiro filme experimental, de 1997, chamado Who Is Running?, foi o representante oficial da Tailândia no Oscar de 1998, dando iníncio à promissora carreira de Oxide como diretor. O filme é um drama cármico que trata de uma noiva em desespero para salvar a vida de seu futuro marido, que sofreu um grave acidente. Para salvá-lo, ela deve salvar a vida de 7 pessoas, pois seu noivo em uma vida passada havia matado o mesmo número de vítmas.<br />
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Juntos, os irmãos gêmeos são responsáveis pelo que se chamou de "Trilogia Bangkok", 3 crime films sob a mesma vertente de gêneros ação/policial que se passam em Bangkok: Bangkok Dangerous (dos Pang Brothers, Tailândia - 1999), que ganhou um remake estrelado por Nicholas Cage em 2008 chamado Perigo em Bangkok, 1+1=0 (de Danny Pang) e Som and Bank: Bangkok for Sale (de Oxide Pang).<br />
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OS OLHOS DOS IRMÃOS PANG<br />
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A série The Eye, composta por três filmes, The Eye - A Herança (China, 2002), Visões (The Eye 2, China - 2004) e Visões 2 (The Eye 10, China - 2005), trata de 10 formas e casos em que é possível ter contatos com seres do além, de forma madura e plástica, totalmente fora do convencional padrão de horror de Hollywood. Estes filmes tiveram seus titulos esbagaçados no Brasil, tirando toda a ordem dos lançamentos. Isto se deu pelo fato de o primeiro filme não ter sido lançado nos cinemas e ter saído direto em DVD. Com o seu sucesso, a indústria resolveu lançar o The Eye 2 nas salas escuras, entendendo que poderia gerar um bom rendimento financeiro. Como não havia uma divulgação percursora da série para tal, a solução pífia encontrada foi lançar o segundo filme com um título de fílme único: Visões. Desta forma, os desavisados estavam assistindo o segundo filme de uma série sem saber. Para completar a bagunça, o terceiro filme, chamado The Eye 10, foi entitulado Visões 2.<br />
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O interessante é que a série de 3 filmes possui os números 1, 2 e 10, mas existe uma explicação. O primeiro e o segundo filme tratam de três maneiras de se entrar em contato com seres do além. Assim que os irmãos Pang souberam do interesse de Hollywood em refilmar suas obras, resolveram chutar o balde com o terceiro filme, realizando o que chamamos de Terrir, um misto de terror com comédia, tirando todas as chances de uma nova aquisição de direitos autorais para a refilmagem. O número 10 refere-se as 7 últimas maneiras de se entrar em contato com fantasmas e espíritos, somadas às 3 primeiras dos 2 filmes anteriores.<br />
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Fica a dica para quem não conhece o trabalho dos caras, alugar os três filmes na sequência, pois é garantia de terror de qualidade, diferente de tudo que se está acostumado nos padrões blockbuster.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" src="http://api.ning.com/files/mcVfHCffEFFmTRCGXYCG4o1p-hZwjnWJC2-ciS7mFgOcZAsp1Pz6Y2Aofq7M0OKxX6jHX-7vcpreyoLEzWnMFWuOE7KOMhYS/kjh.bmp" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-1909987268947706592010-08-26T01:44:00.000-07:002010-08-26T01:44:03.196-07:00JOHN MILTON<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/-RCZdFkXxhW34YBAio-Rc*0ZIaVOzlGrzEU1rFKF5lHAQRspkhTVN7hydAe5nAF8pI1c2kAk1i47lHhS5rgPN0yWQOf927*K/rt.bmp" width="299" /></div><br />
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O pai de John Milton, John Milton Senior (c. 1562 – 1647) mudou-se para Londres cerca de 1583 depois de ser deserdado pelo seu devoto católico pai Richard Milton, um próspero proprietário agrícola em Oxfordshire, por ter revelado o seu protestantismo. Por volta de 1600 o pai do poeta casa-se com Sara Jeffrey (1572 – 1637), e John Milton nasce a 9 de Dezembro de 1608, em Cheapside, Londres, Inglaterra.<br />
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Milton foi educado na St Paul's School, em Londres. Estava destinado originalmente a uma carreira eclesiástica, mas a sua independência de espírito levaram-no a desistir. Matriculou-se no Christ's College, Cambridge em 1625 e ali estudou durante sete anos, antes de tornar mestre em Artes cum laude (com louvor) a 3 de Julho de 1632. Em Cambridge, Milton foi tutor do teólogo americano Roger Williams em hebreu, por troca com lições em holandês.<br />
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Aparentemente, a sua experiência em Cambridge não foi a mais positiva, como se comprova nos seus escritos mais tarde sobre educação. Ao terminar os seus estudos, em discíplinas como teologia, filosofia, história, política,literatura e ciência, Milton foi considerado um dos mais bem preparados e educados poetas ingleses de sempre. Num poema em latim, provavelmente composto na década de 1630, Milton agradece ao seu pai todo o apoio que recebeu no seu período escolar.<br />
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Após terminar os seus estudos, em 1638, Milton realiza uma viagem por França e Itália, tendo tido oportunidade de conhecer o astrónomo italiano Galileu Galilei. Em Junho de 1642, com 33 anos, Milton casa-se com Mary Powell, de 16 anos de idade. Um mês depois, ela visita os seus pais e não regressa. Nos três anos seguintes Milton publica uma série de panfletos defendo a legalidade e moralidade do divórcio. O primeiro, intitulado The Doctrine and Discipline of Divorce (A doutrina e disciplina do divórcio), no qual ele ataca a lei do casamento inglesa (a qual era uma quase completa transcrição das leis medievais da Igreja Católica, sancionando o divórcio apenas em casos de consaguinidade). Em 1645, Mary finalmente regressa. Em 1646, a sua família, tendo sido expulsa de Oxford por apoiar Carlos I durante a Guerra Civil Inglesa, muda-se, juntamente com o casal. Tiveram quatro filhos: Anne, Mary, John, e Deborah. A sua esposa Mary morreu a 5 de Maio de 1652, de complicações de parto, após o nascimento de Deborah a 2 de Maio, o que afectou profundamente Milton, como se torna evidente no seu 23º soneto. Em Junho, John morre com 15 meses; as suas irmãs sobeviem até à idade adulta. A 12 de novembro de 1656, Milton casa-se com Katherine Woodcock. Ela faleceu a 3 de Fevereiro de 1658, menos de quatro meses de dar à luz sua filha Katherine, que igualmente faleceu a 17 de Março. A 24 de Fevereiro de 1663, Milton casa-se com Elizabeth Minshull, que dele cuidou até ao seu falecimento, a 8 de Novembro de 1674.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/gAKfdOcsg7e23IN6c7olDLjcpFZESHYdPQOuM5GnAoBPf0a10cD7eGR6eHRHIPnNwVikehbYh90AIyhyPf3RcCDPUNDgCrdu/untitled.bmp" width="353" /></div><br />
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John Milton (9 de dezembro de 1608 - 8 de novembro de 1674) foi um escritor inglês, um dos principais representantes do classicismo de seu país, e autor do célebre livro O Paraíso Perdido, um dos mais importantes poemas épicos da literatura universal. Foi político, dramaturgo e estudioso de religião. Apoiou Oliver Cromwell durante o período republicano inglês, porém foi preso e acabou por ficar cego; na prisão, ditou o Paraíso Perdido, sua obra-prima, que conta a história da queda de Lúcifer, e foi publicado em 1667. Quatro anos mais tarde, lança o livro Paraíso Recuperado, uma seqüência do primeiro poema, trata da vinda de Cristo à Terra reconquistar o que Adão teria perdido.<br />
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Obras principais<br />
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L'Allegro (1631)<br />
Il Penseroso (1633)<br />
Comus (a masque)(1634)<br />
Lycidas (1638)<br />
Areopagitica (1644)<br />
Paradise Lost (O Paraíso Perdido) (1667)<br />
Paradise Regained (Paraíso Recuperado) (1671)<br />
Samson Agonistes (Sansão Guerreiro) (1671)<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/CKgseGmaWr1*BpbfSrOCcWdju6c-GPGmR365zvvKCm3qzHNm6wP4O8EVMOt15kXziMKXRJcXXuccjo0R1RzOwg__/k.bmp" width="321" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-8158688692075285492010-08-26T01:40:00.000-07:002010-08-26T01:40:04.550-07:00GEORGE A. ROMERO<div style="text-align: left;"><img alt="" height="355" src="http://api.ning.com/files/J0993cYvunyJtZvevEaVyScePrUyG33QIX5VSBI-ZWZBIYiSTvtU925G8tZTjvy6vJ68gJrSOYpAM6zbLP1gkNf4DMQat7V5/george_romero_01.jpg" width="400" /></div><br />
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Nome: George Andrew Romero<br />
Nome Artístico: George A. Romero<br />
Data de Nascimento: 04/02/1940<br />
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Nacionalidade: Estados Unidos<br />
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"Zumbis, para mim, sempre representaram mudança, um tipo de força exterior"<br />
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Mestre dos filmes de terror, George Andrew Romero é conhecido como o Rei dos Zumbis. Nascido na cidade de Nova York, em 4 de fevereiro de 1940, começou sua carreira de diretor aos 20 anos, logo depois de se formar na universidade. Seus primeiros trabalhos foram curtas e filmes para TV, como episódios de Mister Rogers´ Neighborhood, série que inspirou a paixão de Romero pelo terror. Em um dos capítulos, o personagem Mister Rogers sofreu uma operação para retirada das amídalas. Naquele mesmo ano de 1960, junto de amigos, fundou a produtora Image Ten Productions. Oito anos depois, eles produziriam um dos mais celebrados filmes de terror de todos os tempos: A Noite dos Mortos Vivos.<br />
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O longa tem direção e roteiro de Romero, escrito ao lado de John A. Russo, seu parceiro em muitos outros filmes. Filmada em preto-e-branco, a produção custou pouco mais de US$ 100 mil e conta a história de um grupo de pessoas que se esconde de zumbis em uma fazenda, quando os mortos-vivos saem de suas sepulturas sedentos por sangue. Mais tarde, já no início dos anos 90, o clássico seria refilmado por Tom Savini. A segunda versão tem roteiro adaptado pelo próprio Romero e também produção executiva.<br />
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Em 1971, o diretor vai na contramão do gênero favorito, lançando a comédia romântica There´s Always Vanilla. Logo depois, ele decidiu retornar ao terror filmando Season of the Witch, também conhecido por Hungry Wives, centrado no mundo da bruxaria. Foi nos bastidores do longa que ele conheceu a atual esposa, Christine Forrest. A atriz fez ponta em vários filmes do marido e chegou a colaborar, ainda, como produtora.<br />
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Na mesma década, o cineasta comandou também: O Exército do Extermínio, que traz a luta do grupo recrutado pelo governo para eliminar a população infectada por um estranho vírus, e o sucesso de crítica, Martin, em que faz parte do elenco. O mito dos vampiros é desconstruído através do personagem que dá nome ao longa.<br />
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De volta ao mundo dos zumbis em 1979, Romero colabora também na montagem de Zombie - O Despertar dos Mortos, ao lado de outro mestre do terror, o italiano Dario Argento. O longa, que lucrou US$ 55 milhões em todo o mundo, acompanha dois policiais, um repórter e a namorada, refugiados em um shopping center para fugir de uma epidemia dos zumbis. Alguns anos depois, em 2004, a Universal lançaria a refilmagem da produção, Madrugada dos Mortos, sem qualquer participação de seu criador.<br />
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Cavaleiros de Aço, de 1981, foi um de seus primeiros filmes com alto orçamento e elenco conhecido. Protagonizada por Ed Harris, a produção conta a história de um grupo de cavaleiros que participa de competições medievais usando motos no lugar dos tradicionais cavalos. O diretor lançou mais um sucesso no ano seguinte: Creepshow - Show de Horrores, que reúne várias histórias macabras escritas por Stephen King, adaptadas dos quadrinhos de 1950. Já em 1985, Romero comandou o terceiro filme da série com os mortos-vivos, que marcaria o início de uma declinada em sua carreira. O terror O Dia dos Mortos mostra mais uma vez sobreviventes do ataque dos zumbis, que se escondem em um abrigo subterrâneo e tentam encontrar um meio de derrotar as criaturas.<br />
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1988 trouxe às telas Comando Assassino, com o roteiro adaptado pelo próprio Romero do livro de Michael Stewart. O longa, sobre um homem tetraplégico e um macaco treinado que aos poucos vira seu instrumento de vingança, ganhou prêmios em festivais, mas não teve boa recepção junto ao público. Em 1991, o diretor se junta mais uma vez a Dario Argento no comando de Dois Olhos Satânicos. Ambos estiveram presentes também no roteiro do longa, ao lado de Franco Ferrini e Peter Koper, em uma adaptação de vários contos de Edgar Allan Poe. Dois anos mais tarde, Romero leva aos cinemas um romance de Stephen King: A Metade Negra, roteirizado pelo diretor, conta a intrigante história de Thad Beaumont, que tem dentro da cabeça o resto do cérebro de um irmão gêmeo morto antes de nascer.<br />
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Não tendo obtido o mesmo reconhecimento em termos de bilheteria dos seus filmes de zumbis, o cineasta passa sete anos sem uma nova produção. Nesse intervalo, ele aparece como um dos prisioneiros de Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes, de 1991. É também durante este tempo longe da sétima arte que Romero filma o comercial japonês do game Resident Evil 2. O trabalho foi considerado tão bom que seu nome chegou a ser cogitado para comandar a adaptação para os cinemas. Mesmo tendo recusado de início, ele chegou a escrever um script do longa. Mas seu retorno às telas é com A Máscara do Terror, que não repete, mais uma vez, o sucesso de suas primeiras obras.<br />
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Só em 2005, o diretor traz de volta às telas as criaturas que lhe renderam fama. Em Terra dos Mortos, os zumbis dominaram o mundo e as pessoas que conseguiram sobreviver estão confinadas em uma cidade cercada por muros. Com críticas positivas e bom retorno financeiro, o longa abre as portas para Diary of the Dead, lançado no começo de 2008. Desta vez, os mortos-vivos perseguem um grupo de estudantes que está fazendo um filme de terror numa floresta. Com boa recepção no Festival de Toronto, Romero já anunciou os planos de fazer uma continuação.<br />
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Porém, a escolha do diretor para seu próximo trabalho foi ...of the Dead, que apesar de ter a sinopse que seria a de Diary of the Dead 2, não pode ser considerado uma seqüência direta. O terror se passa em uma ilha, onde, segundo um anúncio na internet, as pessoas estariam protegidas contra os mortos-vivos. Mas o que o local realmente oferece é mais ameaças de ataques. O filme deve chegar aos cinemas em 2009.<br />
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George A. Romero é muito mais do que um simples diretor de cinema. Não só pelo fato de participar também do roteiro e produção de muitos de seus filmes, chegando a atuar em alguns e montar outros. Mas por ter revolucionado o gênero do terror, se tornando uma lenda por meio de longas com enredos tão incomuns e até mesmo bizarros. O sucesso de suas produções acabou criando um subgênero, o dos mortos-vivos. Para o cineasta, o terror é o gênero que nunca morre. Assim como seus zumbis.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="299" src="http://api.ning.com/files/-RCZdFkXxhVSKdeH61i2c9OhAT6eZKCojVksAzje3-7oT1g1RDnClCy6a48QwwEMpQ3LmvqDPY3DMAQ38hX-VXnKUXQ9AXe3/untitledv.bmp" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="260" src="http://api.ning.com/files/-RCZdFkXxhXMmgfv7SZGijC6jZJznEBmeh4Fc0Xqes-5jJMt2wWcrlr3RwjvbPQ5PFiVrbTa7P0ryauyFqVKxVTATQUaB8q7/26.jpg" width="400" /></div><div style="text-align: left;"><img alt="" height="263" src="http://api.ning.com/files/aQn4*hsdTRL*SHyYJvtWXWkwObGoJ9FJ3zz7ud3mLU8j2hiHoCwrJOBw8VLnlPiLB*GCj1sEDDg97-ql7Skw3kUWrAeHh0GO/untitled.bmp" width="400" /></div>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-52263219921376025732010-08-26T01:36:00.000-07:002010-08-26T01:36:14.154-07:00Sam Raimi<div style="text-align: left;"><img alt="" src="http://api.ning.com/files/GXv2ku9fY9q7-VbKMQkUUPsA4IH3c14A-1DuWH5ndizH2BODD2P1AVXYvA6F9lh0VnKtYm7x9EQPewWtFoeqtAbikcM*k50D/sam.jpg" /></div><br />
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Vindo de uma família de judeus de ascendência polonesa, Samuel Marshall Raimi se encantou pelo cinema assim que seu pai comprou uma câmera super-8 para registrar sua família. O garoto, ao contrário, encontrou outra utilidade para o equipamento, passando a fazer filmes com ajuda de seu amigo Bruce Campbell. Mais tarde, os dois, juntamente com Robert Tapert, realizaram um filme de terror de 30 minutos, Within the Woods. A qualidade do curta fez com que eles conseguissem espaço para trabalhos mais profissionais e, assim, fizeram o primeiro título da trilogia Uma Noite Alucinante.<br />
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Entre a realização dos três filmes que lhe colocaram em um lugar de destaque entre os diretores de terror americanos, Sam Raimi realizou Dois Heróis Bem Trapalhões, com roteiro dos irmãos Coen, e Darkman - Vingança Sem Rosto. Para mostrar que não é diretor de um só gênero, realiza ainda o western Rápida e Mortal, os suspenses Um Plano Simples e O Dom da Premonição e o drama Por Amor. Em 2002, lança o primeiro filme de sua segunda trilogia de sucesso, Homem-Aranha. Depois de concluída, ele promete outra trilogia do mesmo herói. *<br />
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Quando era estudante de letras e história na Universidade de Michigan, Sam Raimi decidiu que faria filmes, mas não sabia por onde começar. O passo óbvio seria fazer uma escola de cinema e iniciar a profissão como um mortal comum. Mas Raimi nunca teve a vocação para seguir regras. Passou a fazer comédias bobas em Super-8 e anunciava exibições baratas no jornal local. O jovem cineasta ficava nas exibições para ver como a plateia reagia a seus erros e acertos. Empolgado com a evolução da sua técnica, Sam gastou todas as suas economias (US$ 4 mil) para alugar uma sala de cinema e projetar uma de suas obras amadoras. Apenas uma pessoa apareceu... e saiu dez minutos depois, gritando palavras de baixo calão.<br />
A experiência não desanimou o futuro diretor. Quando ele resolveu investir US$ 40 mil em um filme de terror aos 21 anos, um grupo de médicos ajudou no investimento em troca dos direitos de distribuição do longa. O resultado foi uma produção de horror que mudou o gênero para sempre. Extremamente violento, com elenco formado por semiprofissionais, barato e bem-humorado, A Morte do Demônio foi um sucesso de bilheteria, ganhou status instantâneo de cult e revelou ao mundo um cineasta inventivo. E foi assim, passando por cima de tabus hollywoodianos, que Sam Raimi fez mais duas sequências para a saga de horror, assumiu uma franquia bilionária de super-heróis (O Homem-Aranha) e voltou a dirigir um novo longa de terror quase 15 anos depois de ter filmado Uma Noite Alucinante 3. A principal característica de Arrasta-me para o Inferno, que estreia neste mês no Brasil, é justamente a quebra dos clichês do estilo.<br />
1 - Pureza dos Heróis<br />
Os (as) mocinhos (as) sempre são inocentes e incapazes de praticar atos conscientes de maldade nas obras de terror dos últimos anos. Quando escorregam no caráter, são perseguidos por isso - por exemplo, os jovens assassinos de Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (foto à esq.). Raimi não quer saber disso em Arrasta-me para o Inferno. A protagonista, Alison Lohman, faz uma gerente de banco ambiciosa que, almejando uma promoção, nega uma nova hipoteca para uma pobre idosa. Premissa cruel em tempos de recessão nos Estados Unidos.<br />
2 - A dama em Perigo<br />
Se o horror gerou rainhas do grito como Jamie Lee Curtis em Halloween (foto à dir.) e a Sarah Michelle Gellar de O Grito, Arrasta-me para o Inferno troca a mocinha indefesa pela gatinha que tem garganta, mas sabe como usar as mãos. Numa das sequências mais marcantes, a protagonista sai no braço com a velha cigana que a amaldiçoa após o empréstimo ser negado, com direito a um grito de vitória nada politicamente correto: "Te detonei, vaca velha!".<br />
3 - Fantasmas de Crianças<br />
A maior praga do cinema de horror moderno surgiu no Oriente no fim dos anos 90. Após o sucesso de Ringu, de Hideo Nakata, e do remake americano, batizado de O Chamado (foto à esq.), fantasmas infantis passaram a ser quase uma obrigação no gênero - nem o fenômeno O Sexto Sentido escapou da armadilha. Entre longas horrorosos (Alma Perdida, Medo.com), boas ideias (O Orfanato, Os Outros) e adaptações (Terror em Silent Hill), o horror moderno incorporou o estilo. Aliás, nem o próprio Sam Raimi escapou da moda ao produzir o fraco O Grito. Mas ele não quis saber de Gasparzinho em seu retorno ao terror. A única criança atormentada no longa é possuída pelo demônio Lamia (clara homenagem a Night of the Demon, filme dirigido por Jacques Tourneur em 1957) e é, literalmente, sugada para o inferno nos primeiros dez minutos.<br />
4 - Diversão proibida<br />
O horror sempre se levou muito a sério. Alguns especialistas defendem que a qualidade do filme tem a ver com a falta de humor na trama. Raimi, mais uma vez, subverte o gênero de forma radical. Da mesma maneira que produz cenas escatológicas e assustadoras, o cineasta não tem vergonha de causar risadas. Qual longa mostra a protagonista quase engolindo o olho de vidro da vilã ou acabando um funeral ao tropeçar no cadáver? Os fãs mais conservadores tendem a ficar perdidos com a mistura de estilos, mas é o que o cineasta mais gosta de fazer desde Uma Noite Alucinante (foto acima) - sua marca é sempre uma referência aos Três Patetas, de quem é fã declarado - e gerou seguidores importantes como Peter Jackson (Os Espíritos, O Senhor dos Anéis) e Guillermo Del Toro (Hellboy).<br />
5 - Ninguém Acredita na Mocinha<br />
Nos filmes de terror gerados pela safra pós-Pânico, a vítima sempre é ridicularizada ao falar que está sendo perseguida por um maníaco ou maldição. Não é o que acontece em Arrasta-me para o Inferno: a mocinha recebe o apoio do noivo (Justin Long), que a apoia mesmo quando a história de que um demônio levará sua amada para o inferno em três dias fica cada vez mais absurda (foto à dir.).<br />
6 - Ser Minoria é fatal<br />
É uma regra tão antiga quanto o terror no cinema. Se você faz parte de uma minoria, o Jason (foto à esq.) de Sexta-Feira 13 vai passar o machado sem dó até restar apenas o casal branco, heterossexual e bonito que protagoniza as obras. Sam Raimi até usa um casal wasp como a estrela do longa, mas eles precisam recorrer a um vidente do Leste Europeu. Além disso, a médium que pode salvar a vida de Christine Brown é uma mexicana, interpretada por Adriana Barraza (indicada ao Oscar por Babel).<br />
7 - Faça sexo e morra!<br />
Como Sam Raimi escreveu o roteiro em 1992 e queria fazer uma homenagem aos filmes de terror da década de 1950, não há muito sexo em Arrasta-me para o Inferno, o que chega a ser uma afronta às novas regras do gênero.<br />
8 - Salve os Animais<br />
Se Sylvester Stallone quase morre ao salvar um cãozinho em Daylight, a mocinha Alison Lohman não quer saber de clichês hollywoodianos no filme. Quando ela descobre que o sacrifício de um animal pode livrá-la da maldição da cigana, não pensa duas vezes em passar a faca no gatinho que ganhou - apesar de o sangue de bode ser mais potente.<br />
9 - Os vilões só morrem no final,<br />
mas ressuscitam<br />
Não adianta matar Jason, Freddy Krueger (foto à dir.) ou Michael Myers: eles sempre voltam nas continuações. E morrem invariavelmente no final do filme seguinte. Sam Raimi é mais rápido. Ele mata a cigana-bruxa da atriz Lorna Raver já na metade de sua história. Mesmo no caixão, ela consegue atormentar a vida da sua inimiga até os minutos finais - em outro tributo de Raimi, agora a Poltergeist.<br />
10 - Finais felizes<br />
Bem, o editor desta reportagem disse que transformaria minha vida num filme de terror se eu revelasse o final. O que eu posso dizer é que Arrasta-me para o Inferno, acredite, não tem esse nome à toa.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="225" src="http://api.ning.com/files/UC7-VAXrRTXJbh87oMtlYNiEXP3WQt6zhR7Q07Km0PoPEjRryzRBY60FDp0SwZQj-fBnwRKeYn2ZrdRyn-PJ1q*6sF*CfyUL/th0499d3a9.gif" width="400" /></div>Evil Dead<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="298" src="http://api.ning.com/files/ULevpgM79vNm-7h2AQfZRcEyTquy5mCEheZIzUq0dvilXBP-4ixeIlwNfOm9RVG7cEd9SDd2Luog*ZtDWIK6DI0hHAQijWhR/a7532ad3.gif" width="400" /></div>Evil Dead<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="300" src="http://api.ning.com/files/ZMIoQUcNlKe6WdmbpIdH64mN4iaVuo9vi6B3M4HZckpYwpBL8lYfa796xhWC92ZxphVrqW7rRqyPPBBORWCbG-WymCelGggd/dragmetohell.jpg" width="400" /></div>Drag me to hell<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="144" src="http://api.ning.com/files/aQn4*hsdTRIBTAqSFzkJUV7poiY-pdUkoLumJiscycN62VfuOj9oUyErwjgYLbYXC4eT4erudUn729Mpwjuby3OJ40cuqfPE/homemaranha4.jpg" width="400" /></div>Homem-AranhaAdriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-60105255194571473702010-08-26T01:32:00.000-07:002010-08-26T01:32:30.112-07:00Stan Lee<dl class="discussion clear i0 xg_lightborder"><dd><div class="description" id="desc_4950814Comment3141"><div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/GXv2ku9fY9rUSdWAqBcecaJr03dCcvPxjxIrDyU2P89EX9gYmFHewu4B-WDK3pZvyhlLZ6gP7FiglZu1ki8rz*lZRF2S1gf3/image006.jpg" width="297" /></div>
Stan Lee nasceu no apartamento dos seus pais, imigrantes romenos-judeus, na esquina da Rua West 98th com a Avenida West End, em Manhattan. O pai dele, que era alfaiate, não conseguia emprego devido a Grande Depressão que assolava o país e se mudou com sua família para um bairro mais pobre da cidade, chamado Washington Heights. Quando Lee tinha nove anos, nasceu seu único irmão, Larry Lieber.
Lee freqüentou o colégio DeWitt Clinton, no Bronx, pra onde sua família se mudou em seguida. Lee era um leitor voraz, que adorava escrever quando adolescente e começou a vida de trabalho em empregos como escrever obituários para um serviço de notícias do Centro Nacional de Tuberculose (o_O); entregar sanduíches; office-boy de uma fábrica de calças; lanterninha do Rivoli Theater e até vendedor de assinaturas para o jornal New York Herald Tribune. Ele se formou no ensino médio cedo, com 16 anos. Então, se juntou ao WPA Federal Theatre Project.
Com a ajuda de seu tio, Robbie Solomon, o cunhado do editor de quadrinhos Martin Goodman, Lee começou como assistente na recém-criada Timely Comics, uma divisão da companhia do Goodman. Essa Timely, algumas décadas mais tarde, se tornaria o que conhecemos hoje como Marvel Comics. Ô! =D
Pouco tempo mais tarde, Lee foi oficialmente contratado por Joe Simon, editor da Timely. O primeiro trabalho publicado por Lee foi um texto na revista Captain America Foils de Traitor´s Revenge, em maio de 1941, onde o seu pseudônimo (que virou seu nome oficial, mais tarde) surgiu pela primeira vez. De acordo com Lee, ele queria “guardar seu nome para trabalhos mais literários”. Que beleza!
Então, de “redator quebra-galho”, Lee subiu de cargo duas edições mais tarde. Quando Joe Simon e seu parceiro Jack Kirby fecharam o pau com Goodman, Stan virou Editor da Timely… Com apenas 19 anos. O tino comercial que Stan Lee possuía o manteve no cargo por um bom tempo, até que virou Editor-Chefe e, em 1972, substituiu Goodman. Mas calma, muita coisa antes aconteceu. =]
Em 1942, Stan Lee entrou para o Exército. Lá, ele escreveu manuais, cuidou de filmes de treinamento e slogans… fazendo desenhos de vez em quando. A classificação de Lee no exército, “playwright”, só foi dada para apenas nove homens em todo o exército estadunidense… Que coisa! Três anos depois, Lee estava de volta.
No começo da década de 50 (a editora já era chamada de Atlas Comics), uma “campanha em prol da decência”, liderada pelo psiquiatra Dr. Frederic Wartham e pelo senador Estes Kefauver culpou os quadrinhos por “corromper os jovens leitores com imagens de violência e sexualidade”. Dessa palhaçada surgiu o tão temido Comics Code, que até hoje preenche o saco de muita gente.
Nesse período, Lee escreveu histórias de vários gêneros, como romance, velho oeste, humor, ficção científica, aventuras medievais, terror e suspense. No fim da década, Lee (agora morando com sua família em Hewlett Harbor, Nova York),
A Revolução Marvel
No fim da década de 50, o editor Julius Schwartz, da DC Comics, conseguiu reviver o gênero “Super-heróis” e começou a ter relativo sucesso com a nova versão do Flash e, mais tarde, com a Liga da Justiça da América. Em resposta, Goodman pediu que Lee criasse uma super-equipe pra bater de frente com isso. Como ele já estava pensando em sair do ramo, resolveu seguir a sugestão de sua esposa e fazer algo completamente diferente do que já estava sendo feito.
Os heróis de Lee, então, surgiram como seres humanos nada perfeitos e cheios de defeitos, como qualquer outra pessoa. Eles poderiam ser nervosinhos, estressados, melancólicos, vaidosos, egocêntricos… eles tretavam entre si, tinham que se preocupar em como pagar as próprias contas e impressionar as garotas; até mesmo se estrepavam fisicamente, coisa que não acontecia com os outros. Alienígenas indestrutíveis e bilhardários com identidade secreta eram demais.
Os heróis de Lee capturaram a imaginação de adolescentes e adultos que foram parte do conhecido “baby boom”, surgido depois da Segunda Guerra Mundial. As vendas levantaram vôo e Lee percebeu que tinha futuro em seu emprego. Graças a Shiloh! =D
O primeiro super-grupo criado por Lee (junto de Jack Kirby) foi o Quarteto Fantástico. A popularidade da família poderosa fez com que a porteira abrisse e, ainda com Kirby, Lee criasse o Hulk, Homem de Ferro, Thor e os X-Men; com Bill Everett, o Demolidor; com Steve Ditko, vieram o Doutor Estranho e o mais famoso de todos: o Homem-Aranha.
<div style="text-align: left;"><img alt="" height="349" src="http://api.ning.com/files/V*SzWXWEphcRHX8gLJYsL*FfeYbtv0BwCw*Z92--WAqOThv7l-F*tYiWWVBzrYY2wmFjE7cP-*WFwEy2izweaHvEU6MCfrBU/untitled.bmp" width="400" /></div></div></dd></dl>Adriana http://www.blogger.com/profile/00659700361128635672noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6353250643414055923.post-22825634948993262482010-08-26T01:30:00.000-07:002010-08-26T01:30:20.088-07:00Dante AlighieriDante Alighieri<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/ULevpgM79vMb6AH6FFltz4Codw9yeHEj4aE*lpq0OTupivlj3fzZaIlOj-aJjf34LPVhAV3mLNbg2ppqDI2u2GVx6yj2RkH9/untitledh.bmp?width=481" width="267" /></div><br />
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Pouco se sabe sobre a vida de Dante Alighieri. Levantam-se muitas hipóteses e seus primeiros biógrafos complicaram o contexto ao criar várias histórias em torno de sua existência. Não há documentos oficiais que comprovem seu nascimento. Como ele afirmava ter vindo à luz com o signo de Gêmeos, supõe-se que ele tenha nascido entre o final do mês de Maio e meio de Junho. Assim, os pesquisadores chegaram a uma data mais provável, a de 29 de maio de 1265.<br />
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Há vários dados sobre sua trajetória inscritos na própria obra do escritor. No Inferno (XV, 76) ele tenta convencer a todos de sua origem ancestral na Roma Antiga, mas o parente mais remoto que se conhece de Dante, através de uma citação contida no Paraíso, (XV, 135), Cacciaguida do Eliseu, não viveu muito tempo antes de Alighieri. Fruto de uma família florentina ilustre, Dante, que na verdade se chamava Durante e era apelidado de Alaghieri, era filho de Alighiero di Bellincione e de Dona Bella degli Abati, forma abreviada de Gabriella.<br />
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Dante fica órfão de mãe aos cinco anos, e pouco tempo depois seu pai se une a outra viúva, Lapa di Chiarissimo Cialuffi, com quem tem mais dois filhos, Francesco e Tana ou Gaetana. O escritor, poeta e político italiano tornou-se o mais consagrado autor de língua italiana, consolidando o idioma moderno em uma época que só valorizava o que era escrito em latim. Nascido em Florença, aí viveu até ser exilado por causas injustas. Ele perdeu também o pai prematuramente, ao completar 18 anos.<br />
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Tornou-se célebre o amor de Dante por Beatriz, sua musa inspiradora tanto na obra Vida Nova, quanto na Divina Comédia. Nesta época, era comum o casamento ser negociado entre as famílias. Aos 12 anos o poeta já estava prometido para Gemma Donati, com quem teve vários filhos. Também Beatriz, possivelmente Beatrice Portinari, a quem conheceu quando os dois tinham nove anos, e a quem só reencontraria em 1283, casara-se com o banqueiro Simone dei Bardi, pelos mesmos motivos, normalmente alianças políticas. Uma filha de Dante, Antonia, futuramente se tornaria freira, assumindo o nome da amada de seu pai, Beatrice.<br />
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Dante logo perde sua musa, que morre subitamente em 1290, aproximadamente aos 25 anos. O poeta não encontra consolo nesta morte e modifica radicalmente seu comportamento, buscando respostas nas obras de Aristóteles e na poesia. Neste período ele sofre fortes influências de dois poetas da sua Itália – Brunetto Latini, que já pioneiramente escrevia no idioma italiano, e Guido Cavalcanti. Ao lado deste ele institui o Dolce Stil Nuovo. De sua formação acadêmica se sabe também pouca coisa, alguns crêem que ele freqüentou a Universidade de Bologna, outros que ele foi um autodidata.<br />
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Na época de Dante, grupos políticos se digladiavam nas cidades, representando interesses familiares. Florença era um dos centros urbanos mais importantes neste período. Embora o poeta tenha nascido sob a égide dos gibelinos, em 1289 ele lutou ao lado do exército dos guelfos, os quais recuperaram o poder florentino. Dante estava intimamente ligado à política, elegendo-se como um dos seis presidentes do Conselho da Cidade, através da guilda dos médicos e farmacêuticos. Logo os guelfos se dividiram entre brancos e negros, por conta de uma disputa de famílias. As posições políticas de ambos se radicalizaram a ponto de Dante ter que providenciar o exílio dos chefes de ambas as facções, em nome da concórdia na cidade. Ele foi obrigado a incluir nesta lista de exilados seu grande amigo Guido Cavalcanti e um familiar de sua própria esposa.<br />
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Nesta ocasião o Papa, muito contestado pelos adeptos de Dante, aproveitou o ensejo para, sob a aparente disposição de pacificar a cidade, arrebatar o poder, condenando diversos Guelfos Brancos ao exílio e à morte, entre eles Dante, expulso da cidade durante dois anos e obrigado a pagar uma dispendiosa multa, a qual se não fosse paga acarretaria sua morte no retorno à Florença. Como não paga o montante devido Dante permanece eternamente exilado. Este momento foi muito difícil para o poeta, pois ele foi desamparado pela própria família.<br />
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Além da literatura, Dante também se interessava pela pintura e pela música. Na poesia, ele é constantemente inspirado pelo amor que nutre por Beatriz, só comparável a sua paixão pela política. Estes dois sentimentos sustentam a vida e a obra deste poeta maior, imortalizado por sua obra, principalmente pela criação magistral e visionária da Divina Comédia, a qual nasceu justamente no auge de sua amargura, em pleno exílio. Este poema é composto por 100 cantos, organizados em três livros – Inferno, Purgatório e Paraíso -, cada um contendo 33 cantos, com exceção do primeiro, integrado por 34 cantos e conhecido como ‘Canto Introdutório’.<br />
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Em 1318, Dante é convidado pelo príncipe de Ravena, Guido Novello da Polenta, a morar em seu reino. Aí o poeta conclui o Paraíso. Pouco tempo depois ele morre, provavalmente vítima de malária, no ano de 1321, aos 56 anos. Seu corpo é enterrado na Igreja de San Pier Maggiore, hoje conhecida como Igreja de San Francisco. Nem mesmo seus restos mortais retornariam a Florença.<br />
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<div style="text-align: left;"><img alt="" height="400" src="http://api.ning.com/files/DHBWpxq33M-4K2mpjaya3DwP-uP88h76v-ghD9vWUYAjlcQs7aStyLq9Eb6xvxVte4Ma11G1FFXp7qEL4l2qdPARuRI-cg6K/llk.bmp" width="393" /></div><br />
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Caberia a Dante Alighieri, considerado como um dos maiores escritores medievais, imortalizado por sua obra A Divina Comédia, situar de modo claro e preciso o quanto a Idade Média distanciou-se da temática esboçada pelos gregos em matéria de política. Tratando-se, contudo, de considerar o que de fato ocorrera naquele período histórico, nesse plano, cabe referir os traços gerais que diferenciam as suas peculiares instituições políticas.<br />
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As teorias políticas da Idade Média versam basicamente sobre as relações entre os poderes temporal e espiritual, em conseqüência da feição religiosa assumida pela cultura ocidental neste primeiro momento de afirmação. O assunto foi magnificamente caracterizado na obra clássica de Gaetano Mosca (1858/1941) – História das doutrinas políticas (1898), cujas teses principais são adiante transcritas.<br />
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Em 962, a idéia romana da União dos povos civilizados e cristãos sob uma única autoridade afirmou-se novamente na prática com o imperador Oto I de Saxe. Paralelamente, as últimas invasões bárbaras foram enfrentadas vitoriosamente, os bandos de sarracenos foram expulsos, os normandos estabeleceram-se de modo permanente no norte da França, os húngaros, os poloneses, os boêmios e os escandinavos receberam o batismo pelo ano 1000, incorporaram-se assim à grande família dos povos que haviam recebido o germe da civilização romana ao abraçar o cristianismo. Manifesta-se uma certa ordem decorrente da estabilização das famílias mais poderosas e introduzem-se no feudalismo os primeiros sintomas que anunciavam a futura constituição das comunas.<br />
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À mesma época, os monges da Abadia de Cluny na Borgonha e da de Hirschau na floresta Negra e de outros lugares, adotaram uma norma mais severa. Eles libertaram-se das influências leigas e, por meio de propaganda, disseminaram o conceito da superioridade da autoridade eclesiástica sobre a leiga.<br />
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Dadas as condições políticas e intelectuais da sociedade européia, era de se prever que, tendo ocorrido uma certa união do poder leigo, a luta entre os dois poderes não tardaria a romper, se ocorressem, por seu turno, a união e a independência da Igreja. Esta independência foi alcançada e a disciplina da Igreja tornou-se mais rígida graças à obra de Gregório VIII (século XII), o qual, favorecido pelas circunstâncias, conseguiu que a eleição do Pontífice fosse daí em diante responsabilidade do clero. Assim, livrou-a da influência da nobreza romana. E conseguiu também proibir o casamento dos padres pois, enquanto esta prática fosse permitida, tornava-se mais fácil aos nobres leigos ocupar os bispados e utilizar os poderes da religião com a finalidade de aumentar a sua própria dominação.<br />
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Quando rompeu abertamente a luta entre o imperador e o Papa, o primeiro foi geralmente ajudado pelos feudatários e pelos bispos, que em sua maioria eram oriundos da nobreza. Ao lado do Papa, ficavam geralmente o baixo clero e sobretudo os monges, e também a plebe que, quase instintivamente, seguia o partido contrário ao dos poderosos.<br />
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O século XII já apresenta um progresso em relação ao século precedente do ponto de vista cultural. A luta entre as idéias que sustentavam a superioridade da autoridade eclesiástica sobre a autoridade leiga e aquelas que defendiam a independência recíproca dos dois poderes, considerados ambos como emanações diretas da vontade divina, deveria continuar não somente no âmbito dos fatos, mas também no das doutrinas. Não é demais lembrar que a importância adquirida pelas comunas, sobretudo, no norte e no centro da Itália, foi bastante útil ao Papado na luta por ele travada contra a dinastia imperial de Hohenstauffen durante o século XII e o seguinte.<br />
No duelo intelectual entre as duas potências, cada um dos lados procurou tirar partido da renovação dos estudos jurídicos. Geralmente, os canonistas sustentavam a autoridade do Papa e os romanistas, a do imperador. Aos primeiros, devemos o Decreto do Graciano, que é uma compilação de textos em parte apócrifos, como o juramento de fidelidade feito pelo imperador Oto I ao Papa e o documento relativo à doação de metade de seu império que o imperador Constantino teria feito ao Papa Silvestre.<br />
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Por outro lado, os juristas da Universidade de Bolonha, que se dedicavam ao estudo do direito romano, defendiam a autoridade imperial. Eles consideravam o imperador como o sucessor legítimo dos antigos Césares e, por conseguinte, detentor da soberania integral. Tal foi o princípio por eles defendidos na Dieta de Roncaglia, a que foram convidados por Frederico Barbaroxa. Lá, baseados nos Pandectes, emitiram opinião favorável à supremacia do imperador.<br />
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No final do século XII, o Papa Inocêncio III expressou claramente nas cartas dirigidas ao duque de Carinthie e aos bispos franceses a teoria da supremacia pontifical sobre todos os poderes temporais. Disse ao duque de Carinthie que se em conseqüência de uma antiga tolerância, os nobres alemães elegessem o imperador, esta eleição não deveria, nem por isso, deixar de ser analisada e confirmada pelo Papa. Na mesma carta, Inocêncio III lembrava a coroação de Carlos Magno através da qual o Pontífice havia transmitido a dignidade imperial dos gregos aos alemães.<br />
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Na Inglaterra, também a luta entre as duas autoridades foi muito grande durante o século XII. Os dois protagonistas mais eminentes foram o rei (Henrique II) de um lado e, de outro, o chefe da Igreja, função desempenhada pelo arcebispo de Canterbury.. O conflito foi, inicialmente, doutrinário, até que o rei mandou assassinar o arcebispo ou consentiu que ele fosse assassinado. Do lado da Igreja, encontramos o monge João de Salisbury, que chegou a defender a legitimidade do tiranicídio, exceto quando o tirano fosse um padre e desde que não fosse utilizado o envenenamento.<br />
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No século XIII, introduziram-se no Ocidente europeu novos elementos culturais, em decorrência das relações que se deram no Oriente durante as Cruzadas com os bizantinos e os árabes. Outro centro de cultura árabe situava-se na parte meridional da Espanha: de lá as idéias podiam penetrar mais facilmente o resto da Europa.<br />
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Um árabe de Córdova, que se chamava Ibn Roschd e que os europeus chamavam de Averroes, havia por volta do fim do século XII comentado as obras de Aristóteles de um ponto de vista que se pode dizer panteísta. A maneira de pensar do filósofo árabe não tardou a se infiltrar na Europa. As traduções em latim das obras de Aristóteles, feitas diretamente do texto grego ou sobre a mencionada tradução árabe, começaram a se disseminar e adquiriram um grande prestígio. Aristóteles tinha merecidamente a reputação de ser o representante mais autêntico da cultura antiga e portanto de ser "o mestre dos que sabem". No início, a Igreja não foi favorável ao aristotelismo, principalmente porque ele se apresentava em gera! sob a forma do averroísmo, e, em Paris, a Sorbonne o condenou no princípio do século XIII. Mais tarde, considerou-se oportuno demonstrar que a ciência personificada por Aristóteles podia ser conciliada com a fé. O encargo de fazer esta demonstração foi assumido por um dos maiores escritores da Idade Média, São Tomás de Aquino (1225-1274).<br />
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Na parte especificamente política de sua obra, São Tomás teve que superar o grande obstáculo em que se constituía a frase de São Paulo: omnis potestas a Deo (todo o poder vem de Deus), pois este texto freqüentemente usado pelos partidários do poder leigo, quando interpretado textualmente, justifica a obediência a qualquer espécie de governo. São Tomás explica na Suma que Deus quis que houvesse um governo, mas que sua forma fosse deixada à livre escolha dos homens. Em seguida, distingue o tirano a titulo, isto é, aquele que usurpa o poder e o tirano ab exercitio ou o soberano cuja origem é legítima, mas que passa a abusar de seu poder. São Tomás considera que o tirano a título pode legitimar a sua soberania, se governar com retidão, ou seja, visão do interesse de seus súditos. Admite também que, em casos extremos quando a tirania se tornar insuportável e obrigar os súditos a cometer pecados, justifica-se a rebelião.<br />
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Discute-se a questão, se São Tomás justificava o tiranicídio em certos casos. Esta discussão deve-se a uma passagem do Comentário em que menciona um trecho de Cícero, que diz que o povo tem o hábito de louvar e recompensar aquele que mata o tirano. Mas esta passagem do Comentário é apenas uma citação e não expressa seu pensamento.<br />
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São Tomás, seguindo Aristóteles, considera que todas as formas de governo podem ser legítimas, se os chefes agirem segundo os interesses da coletividade. Mas, aproximando-se neste ponto de Cícero, acha preferível o governo misto, no qual os elementos democráticos estejam também representados: O portet, diz ele, ut omnes partem aliquam habeant in principatu (para que todos, de alguma forma, participem do governo).<br />
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Finalmente, São Tomás aborda a árdua questão das relações entre a Igreja e o Estado, afirmando que à primeira cabe a chefia das almas e ao segundo, a dos corpos. Segue-se que cada uma destas duas instituições teria seu domínio próprio e não deveria invadir o da outra. Mas, em caso de conflito, o Papa pode sempre julgar se o soberano pecou porque o pontífice utriusque potestatis apicem tenet (O pontífice constitui a última instância de ambos os poderes).<br />
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Nos últimos anos do século XIII e nos primórdios do século XIV, a luta entre a Igreja e o Estado continuou com violência. Desta feita, o Papado contou também entre os seus adversários com o rei da França, Felipe, o Belo. Este, secundado pelo seu ministro Nogaret, que era neto de um dos heréticos albigenses contra os quais o Papa havia empreendido uma campanha exterminadora, quis que os bens do clero também fossem tributados. O papa Bonifácio VIII insurgiu-se contra esta pretensão, publicando três bulas: uma em 1296 (Clericis laicos), outra em 1301 (Ausculta fili), e uma terceira em 1302 (Unam sanctam). Nessas bulas o Papa não somente argumentava que sobre os bens da Igreja não devia incidir nenhuma tributação, como afirmava a superioridade da autoridade eclesiástica sobre as demais de natureza leiga. Omnem creaturam humanam, proclamava ele, subesse romano Pontifici declaramus. (Declaramos que toda criatura humana deve submeter-se ao Pontífice romano). O princípio defendido por Bonifácio VIII era o mesmo que haviam defendido Gregório VII e Inocêncio III, mas os tempos haviam mudado. A fé, ainda que grande, não era mais a de outrora e a autoridade papal começava a ser discutida. A excomunhão não produzia mais os mesmos efeitos que em épocas anteriores como quando obrigou o imperador Henrique IV a sofrer a humilhação de Canossa. Não devemos também nos espantar, se Felipe, o Belo, responde às bulas pontificais com cartas insolentes e enviou Nogaret à Itália onde, juntamente com Sciarra Colonna, usou de violência contra o Pontífice.<br />
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À essa época, apareceu o Diálogo entre o Clero e o Cavaleiro no qual o primeiro defende a isenção dos bens da Igreja e o outro sustenta que esses bens haviam sido dados à Igreja para que ela socorresse os pobres e já que o clero deles se havia apropriado e acumulado tanta riqueza não devia se subtrair aos deveres cívicos. Ignora-se quem foi o autor deste diálogo.<br />
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Outra obra importante que aborda esta questão é o De Monarchia de Dante Aleghieri, composto muito provavelmente em 1308, época em que Henrique VII de Luxemburgo invadiu a Itália. Nessa obra, o pensamento do grande poeta acha-se muito influenciado pela mentalidade medieval, sendo de um espírito bem menos moderno do que o Defensor pacis de Marcílio de Pádua, escrito apenas dezesseis anos após ao De Monarchia.<br />
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Dante Alighieri nasceu em Florença, no ano de 1265, e faleceu, em Ravena, em 1321. Ainda que o seu nome esteja indissoluvelmente ligado ao imortal poema Divina Comédia, foi um político proeminente e escreveu obra de caráter teórico.<br />
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Em sua terra natal, Dante foi incumbido de diversas missões diplomáticas. Além disto, pertencia à mais alta hierarquia governamental, sendo um dos sete magistrados que regiam os destinos da cidade. A política em Florença, como de resto na Itália de seu tempo, nutria-se de divisões acentuadas. Formalmente, os dois principais grupos denominavam-se gibelinos (moderados) e guelfos (partidários radicais do Papa), sendo que Dante pertencia à primeira, o que explica a posição doutrinária adiante referida. Tendo a balança se inclinado em favor dos guelfos, foi exilado em Ravena.<br />
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Ravena havia sido o centro do Império Romano do Ocidente e também sede das possessões bizantinas entre os séculos VI e VIII, situando-se às margens do Adriático, no Norte da Itália.<br />
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Durante o exílio escreveu um tratado de filosofia a que intitulou de O Banquete, ensaios de natureza científica e uma obra política em que toma partido na grande disputa que então tinha lugar.<br />
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Como se indicou, Dante denominou o seu tratado político de Monarquia. Inclina-se pela independência dos dois poderes. Contudo, a Divina Comédia é que lhe granjeou a fama conquistada. O seu túmulo em Ravena, ainda que a cidade distinga-se pela magnitude de seus monumentos históricos, encontra guarida na preferência da visitação turística.<br />
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As teses que defende em sua obra são resumidas a seguir.<br />
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Afirma que para a humanidade poder desenvolver suas possibilidades intelectuais, isto é, seu potencial de progresso, é necessário que a paz reine em toda a parte. Admite-se que haja concluído aquela obra no ano de 1308, quando se dá a invasão da Itália por Henrique VII de Luxemburgo. A manutenção da paz entre os estados, prossegue, somente será alcançada quando o mundo venha a ser governado por um só homem, devendo este soberano ser o imperador romano, ao qual todos deverão obedecer. Diz textualmente que o império universal corresponde à vontade de Deus. Justamente para torná-lo realidade, Deus fez com que os romanos conquistassem o mundo. Como prova da vontade divina apresenta a circunstância de que Jesus Cristo haja nascido no alvorecer do Império. Os milagres que os romanos atribuíam aos deuses do paganismo, na verdade, provinham do Deus dos cristãos que, ajudava aos romanos, desde que lhes havia dado a missão de unificar o mundo.<br />
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Tenha-se presente que existia o Sacro Império Romano Germânico. Entretanto, somente a partir de Frederico III da Áustria (reinou de 1440 a 1439), a instituição se consolida e passa a ter uma estrutura mais ou menos estável. O fato de que tal haja ocorrido muito depois da morte de Dante não impede de reconhecer que a aspiração por ele apresentada deveria corresponder a esperança generalizada no seio da elite, notadamente em face da crise que vinha de se abater sobre a Igreja com a mudança forçada do Papa para a Avinhão, em 1309, de que resultaria o grave cisma com a existência de duplicidade no Papado entre 1378 e 1417.<br />
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Outro argumento que serviu para popularizar a obra de Dante, consiste no seguinte: aos que justificam a subordinação do poder temporal à Igreja, invocando as teorias astronômicas e comparando o Papa ao Sol e o Imperador à Lua, lembra que, se a Lua é iluminada pelo Sol, não deve a este o movimento.<br />
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Mary Wollstonecraft Godwin nasceu em 1797 e faleceu em 1851 deixando apenas um filho e várias obras publicadas, porém, é geralmente lembrada por uma única obra de grande sucesso intitulada: Frankenstein.<br />
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Mary Shelley era filha de Mary Wollstonecraft, considerada uma das primeiras feministas e que, infelizmente, morreu dez dias após o nascimento da filha. Ela ficou conhecida pela publicação das obras “A Reivindicação dos Direitos da Mulher (1792)” e “Os Erros da Mulher”. O pai de Mary Shelley, William Godwin, era jornalista, escritor e teórico anarquista, considerado o precursor da filosofia libertária. Publicou a obra “Uma Investigação Concernente à Justiça Política” (1793) que o tornou famoso e mais algumas obras dentre as quais destacamos “As Coisas Como São” e “As Aventuras de Caleb Williams” (1794).<br />
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Como boa filha de seus pais, Mary publicou seu primeiro poema aos dez anos de idade e aos dezesseis, ousadamente, fugiu de casa para viver com Percy Bysshe Shelley, apenas cinco anos mais velho, mas já bastante famoso poeta romântico que se casara há apenas cinco anos antes com Harriet Westbrook com quem tivera dois filhos. Após o suicídio de Harriet, Mary e Percy se casaram, em 1816 e Mary adotou o sobrenome de seu marido passando a se chamar de Mary Wollstonecraft Shelley.<br />
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A fuga de ambos os levou a se encontrar com Lord Byron em Genebra, na Suíça, com quem manteriam bastante contato e que teria sido o responsável por instigar Mary a escrever sua obra mais famosa. Segundo a história, Mary e Percy Shelley, Claire Clairmont e Lord Byron estavam em mais uma de suas reuniões quando Byron propôs a Mary que escrevesse a mais terrível história que pudesse. Encorajada por Percy, um ano depois Mary publicaria sua obra intitulada “Frankenstein, ou Moderno Prometeus” (título completo) com um prefácio, não assinado, dele mesmo e que lograria enorme sucesso.<br />
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Mas, ao contrário do que muitos podem afirmar, e do que se tornaram os filmes que, mais tarde, tentariam reproduzir a belíssima história de Mary Shelley, Frankenstein não é uma história de terror. Frankenstein fala da história de um cientista (Victor Frankenstein) que obcecado por tentar recriar a vida, fica horrorizado ao ver que cometera um erro. Em uma certa parte do livro ele chega a refletir sobre sua responsabilidade sobre o que fizera e a criatura à quem dera a vida, e o quão errada é a busca cega e pelo conhecimento.<br />
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Em 1822, porém, Mary perderia Percy que morreu afogado na baía de Spezia, próximo a Livorno (Itália). Mary então voltou para a Inglaterra e dedicou-se a publicar as obras de seu marido, sem contudo deixar de escrever.<br />
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Algumas obras de Mary Shelley foram “Faulkner” (1937), “Mathilde” (publicada em 1959), “Lodore” (1835), “Valperga” (1823) e “O Último Homem” (1826), considerada pela crítica como sua melhor obra e que teve grande influência sobre a ficção científica. Em “O Último Homem” Mary conta a história do fim da civilização humana e sua destruição por uma praga.<br />
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<img alt="" src="http://api.ning.com/files/DHBWpxq33M9qrz44qps6MvhOGqDBglM*3ST9*IBccoEhgfypcO1PZG4KK3A5AdFesGWBgJo68t*-oQSScIE76uIuDfkSBZAh/williamblake3r.jpg" /></div>
William Blake nasceu em Londres em 1757, onde viveu praticamente quase toda a sua vida, morrendo em 1827. Filho de um comerciante rico, desde criança gostava de ler e desenhar. Aos dez anos de idade, foi enviado à escola de desenho e, aos quatorze anos, tornou-se aprendiz do famoso gravador James Basire. Dois anos depois, Blake começou a estudar e desenhar as igrejas de Londres, particularmente Abadia de Westminster cuja estilo gótico grandioso impressionou e o fascinou muito. William Blake foi o primeiro dos grandes poetas Românticos ingleses, como também pintor, impressor, e um dos maiores gravadores da história inglesa. Suas imagens incluem o poeta do século 17, John Milton, descendo dos céus na forma de um cometa e caindo sobre o teto do pintor. William Blake como tinha estado escrevendo poesia desde os onze anos, teve seus poemas impressos, em 1792, sob o título de " Poetical Sketches ". Os poemas eram expressão espontânea de um gênio original e visto como um prodígio. A métrica empregada por ele recorre em grande parte ao verso em branco que era uma característica criativa da era Elizabetana. A partir de 1784, Blake começa a publicar vários de seus poemas: Song of Innocence" e " The Book of Thel " que foi seguido brevemente por " The Marriage of Heaven and Hell ". Os livros eram todos gravados e impressos por ele com auxílio da esposa. Blake foi um rebelde toda a vida; uma voz solitária contra a marcha da ciência e da razão. Talvez por isso tenha sido visto por seus contemporâneos como um lunático e tenha desfrutado de pouco sucesso quando vivo. Ele falava com anjos nas árvores e uma vez foi encontrado no jardim com sua mulher, ambos nus, brincando de Adão e Eva. Ao longo de toda a sua vida, William Blake foi incomodado pela pobreza, sendo amenizada por alguns amigos. Reclamou sobre a falta de reconhecimento de seu trabalho, mas percebeu logo que não estava só. Escreveu num desabafo: "Até Milton e Shakespeare não puderam publicar seus trabalhos". A partir de 1794 dedicou-se a trabalhos mais poéticos e, entre eles, " The Gates of Paradise " e " Song of Experience ". Ilustrava com aquarelas seus poemas e trabalhos de amigos. A maioria das pinturas de Blake (como "The Ancient of Days" sobre a fachada para a Europe: a Prophecy ) é de fato impressões feitas de pratos de cobre que ele cauterizou em um método ele escreveu Ter sido revelado a ele em um sonho. Ele e a esposa coloriram estas impressões com cores de água. Assim cada impressão é uma obra de arte sem igual. Blake freqüentemente é chamado de místico, mas isto não é realmente preciso. Ele escreveu deliberadamente no estilo dos profetas hebreus e escritores apocalípticos. Ele pressentiu que seus trabalhos eram como expressões de profecias, enquanto seguia nos passos de Milton. Na realidade, ele acreditou claramente que foi a incorporação viva do espírito de Milton. Aos 67 anos William Blake começou os desenhos para o " Inferno " da Divina Comédia de Dante, e foi tão dedicado que aprendeu o italiano para aprofundar melhor no universo de Dante; trabalhando nestes desenhos até os últimos dias de sua vida. O trabalho Blake é a maioria das vezes analisado e julgado sob óticas pequenas. Mas os seus escritos iluminados e gravuras são todos, polegadas em tamanho, contudo, quando estudado, são detalhes meticulosos usados por ele, cada trabalho é visto como uma parte de um todo titânico, de um gênio. OBRAS: Poetical Sketches ( 1783 ). Songs of Innocence ( 1789 ). The Book of Thel ( 1789 ). The French Revolution ( 1791 ). The Marriage of Heaven and Hell ( 1793 ). Visions of the Daughters of Albion ( 1793 ). America: A Prophecy ( 1793 ). Songs of Innocence and Experience ( 1794 ). Europe: A Prophecy ( 1794 ). The First Book of Urizen ( 1794 ). The Book of Ahania ( 1795 ). The Song of Los ( 1795 ). The Book of Los ( 1795 ). The Four Zoas ( 1797 ). Milton: A Poem ( 1804-1808? ). Jerusalem ( 1804-1820? ).
ALGUMAS ILUSTRAÇÔES E PINTURAS:
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